Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Νέα σεζόν με καινοτομίες από την ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΣΚΗΝΗ


Αλλαγή σελίδας στην Δραματική εκπαίδευση από την Αθηναϊκή Σκηνή.

Η κρατικά αναγνωρισμένη Δραματική Σχολή Αθηναϊκή Σκηνή, ετοιμάζεται για την επόμενη εκπαιδευτική σεζόν, εναρμονισμένη με τα σύγχρονα ευρωπαϊκά πρότυπα και έχοντας προσεκτικά αφουγκραστεί τις καλλιτεχνικές ανάγκες των καιρών. Από φέτος αλλάζει σελίδα στην δραματική εκπαίδευση και εισάγει καινοτόμες μεθόδους στο πρόγραμμά της:

Καθιερώνει το ανέβασμα παραστάσεων από φοιτητές και καθηγητές, αντί των κλασσικών μαθημάτων υποκριτικής. Με τον τρόπο αυτό, μεγιστοποιείται η επαγγελματική εμπειρία των σπουδαστών, που έρχονται από ην αρχή σε επαφή με το κοινό αφού η Σχολή διαθέτει επαγγελματικό θέατρο.

Επικεντρώνεται σε τεχνικές προσέγγισης ρόλου και όχι τόσο στην εμπειρική διδασκαλία και σκηνοθεσία που μέχρι τώρα κυριαρχούσε στην Δραματική εκπαίδευση.
Δίνει βάση στην πολύπλευρη εκπαίδευση όλων των ειδών έκφρασης της υποκριτικής τέχνης (δράμα, αρχαίο δράμα, κωμωδία, σωματικό θέατρο) αλλά και σε διαφορετικούς τρόπους προσέγγισης για να μπορούν οι απόφοιτοι να έχουν περισσότερες γνώσεις και εξοικείωση με τις μεθόδους ως επαγγελματίες.

Για πρώτη φορά επίσης καθιερώνει την λήψη μαθημάτων επιλογής και μαθημάτων ελεύθερης επιλογής. Έτσι πέραν των μαθημάτων που προτείνει το Υπουργείο Πολιτισμού και αποτελούν την βάση της θεατρικής εκπαίδευσης (Υποκριτική, αυτοσχεδιασμός, χορός, τραγούδι, αγωγή λόγου, θεωρία κτλ), ο σπουδαστής θα μπορεί να διαλέξει ανά εξάμηνο και κάποιο μάθημα της αρεσκείας του, κάποια εκ των οποίων η Αθηναϊκή Σκηνή εισήγαγε εδώ και χρόνια καινοτομώντας (Ψυχολογία και θέατρο, Πρακτική μεταγλώττισης,  Μουσικό όργανο – κρουστά κ.α.). Επίσης μέσα από μια πληθώρα μαθημάτων που η Αθηναϊκή Σκηνή παρέχει στο νέο της Θεατρικό Εργαστήρι ως εξειδίκευση και επιμόρφωση, οι σπουδαστές θα μπορούν αν το επιθυμούν να λάβουν με ελεύθερη επιλογή μαθήματα με πρόσβαση σε γνωστικά αντικείμενα που μέχρι τώρα δεν παρέχονταν στις Ανώτερες Δραματικές Σχολές. Με αυτό τον τρόπο ο σπουδαστής πέραν των βασικών μαθημάτων που θα λαμβάνουν, θα μπορούν να ΄΄χτίσουν΄΄ το δικό τους πτυχίο με μαθήματα του προσωπικού τους ενδιαφέροντος, δίνοντας βάση σε τομείς που θα ήθελαν περισσότερη εξειδίκευση.
Τέλος, από φέτος ξεκινά ένας πολύ ενδιαφέρων καλλιεχνικός διάλογος μεταξύ νεότερων και μεγαλύερων, καταξιωμένων καθηγητών, αφού αριθμητικά υπερερούν οι πρώτοι.

-Η Αθηναϊκή Σκηνή επίσης, ως μία από τις λίγες σχολές στην Ελλάδα που διαθέτουν επαγγελματικό θέατρο και θίασο, δίνει το βήμα σε σπουδαστές της τοποθετώντας τους στις επαγγελματικές της παραστάσεις για πρακτική, απορροφά αποφοίτους της αφού ΄΄βγουν΄΄ στο επάγγελμα, υποστηρίζοντας την ιδέα της εκμάθησης της Τέχνης μέσα από την πρακτική και την εξοικείωση με την έκθεση στο κοινό. Οι σπουδαστές της Αθηναϊκής Σκηνής ολοκληρώνοντας τις σπουδές τους, πέραν το κρατικά αναγνωρισμένου πχυχίου, θα έχουν ήδη μετρήσει συμμετοχές σε παραστάσεις, σπουδαστικές και επαγγελματικές και επίσης σε φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού.
Σημαντικοί άνθρωποι του χώρου έχουν συνεργαστεί και συνεργάζονται με την Αθηναϊκή Σκηνή, μεταξύ άλλων οι: Θόδωρος Κάλβος, Λυδία Κονιόρδου, Κοραής Δαμάτης, Νίκος Μπουσδούκος, Ισίδωρος Σιδέρης, Δέσποινα Μπεμπεδέλη, Εύα Κοταμανίδου, Μαρία Τζομπανάκη, Νίκος Χαραλάμπους, Γιάννης Ιορδανίδης, Στέφανος Ληναίος, Καίτη Ιμπροχώρη, Διαγόρας Χρονόπουλος, Κάγιο Μπελτζ, Χριστίνα Καζάζη, Πέπη Μοσχοβάκου, Ερατώ Πίσση, Αναστασία Κουμίδου, Εύης Γαβριηλίδης, Μιχάλης Καλαμπόκης,Αλεξάνδρα Βουτζουράκη, Περικλής Μοσχολιδάκης, Χριστίνα Βασιλοπούλου, Μάρω Θεοδωράκη, Σπύρος Μπιμπίλας, Άκης Σταματιάδης, Κωνσταντίνος Μπουμπούκης, Μαρία Χορς,
Για περισσότερες πληροφορίες καθώς και για τους καθηγητές που θα συνεργαστούν κατά το νέο έτος επικοινωνήστε με τη Σχολή.
Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη. Αθανασίου Διάκου & Τζιραίων 13 Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης. Τηλ. 210 9222300.

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.