Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Ο Νίκος Γιαλελής μιλάει στο Open Mind


Ο Νίκος Γιαλελής μιλάει στο Open Mind μεταξύ άλλων για την νέα παράσταση: “Dostoyevskaya metro station”, την αγάπη του για την υποκριτική, τα μελλοντικά του σχέδια και διάφορα ακόμα...


 “Dostoyevskaya metro station”, νέα παράσταση, τι πραγματεύεται η παράστασή σας;

Η παράσταση αποτελει μια σύνθεση υλικού απο τέσσερα διηγήματα του Φ. Μ. Ντοστογέφσκι: "Μπαμπόκ", "Μια αισχρή ιστορία", "Ο Κροκόδειλος" και "Το Όνειρο ενός γελοίου". Με τη βοήθεια της απίστευτα διεισδυτικης του ματιάς πανω στην εποχή του, η οποία κυοφορούσε τη δική μας, και με όχημα το χιούμορ του προσπαθούμε να μιλήσουμε, η καλύτερα να διαδηλωςουμε με τα όπλα που το θέατρο δίνει, για αυτο που συμβαίνει σήμερα γύρω μας.

 Πώς προέκυψε η συνεργασία σας;

Με τη σκηνοθέτη της παράστασης Ελένη Μποζά θα είναι η τέταρτη φορά που συνεργαζόμαστε κ ειναι μεγάλη η χαρά, για τέταρτη φορά. Προκειται για μια παράσταση την οποία επεξεργαζόμαστε απο πέρσι και στην οποία εχω την τεράστια χαρά να μοιράζομαι τη σκηνη με τέσσερις πρωην μαθητές μας και νυν αποφοίτους της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας, της οποίας η Ελένη υπήρξε η πρώτη διευθύντρια σπουδών ως το 2016.

 Τι μηνύματα θέλετε να δώσετε μέσα από αυτήν την παράσταση;

Δεν θα θέλαμε να υποδείξουμε στους θεατές τι να σκεφτούν... Αλλα αν καταφέρναμε να αναρωτηθούμε μαζι τους γι αυτο που συμβαίνει γύρω μας, σε ολους μας, και να γελάσουμε μ αυτο παρέα, να μοιραστούμε λιγο απο το βάρος που τούτη η εποχή ρίχνει πανω στον καθένα μας, ιςως παμε όλοι στα σπίτια μας πιο χαρούμενοι μετα απο αυτη την παράσταση. Νομίζω οτι αυτο ειναι ηδη ένας φιλόδοξος στόχος.

 Ένας περίεργος, ιδιαίτερος τίτλος, τι υποδηλώνει;

Ο τίτλος εμπνέεται απο τους σταθμούς του μετρό που φέρουν το όνομα του Ντοστογιεφσκι σε Μόσχα και Αγ. Πετρούπολη. Περιμένουμε λοιπόν στην αποβάθρα ενός σταθμου (που εχει το ονομα ενός συγγραφέα-σταθμού)...Τα υπόλοιπα ειναι έκπληξη!

 Διδάσκεται και υποκριτική και αυτοσχεδιασμό. Τι είναι αυτό που θα μάθει κάποιος από εσάς;

Δε γνωρίζω τι θα μάθει κανεις τελικά, αυτο ειναι συχνά έξω απο τη δυνατότητα ελέγχου εκείνου που διδαςκει. Γνωρίζω όμως τι θα ήθελα να μάθει: οτι η υποκριτική και η μεταφυσική μάλλον ειναι πολυ μακρινές μεταξύ τους έννοιες κι οτι ένας ηθοποιός ειναι κάτι παραπάνω απο επιδέξιος εκτελεστής "ιδεών" ξένων προς αυτον, αλλα ένας συνειδητος καλλιτέχνης-δημιουργός του οποίου η δουλειά δεν τελειώνει στη σκηνη αλλα αφορά σ ολόκληρη την ύπαρξη του.

 Έχοντας συνεργαστεί με πολλούς ηθοποιούς και σκηνοθέτες, έχετε ξεχωρίσει κάποια συνεργασία;

Οχι, ειναι όλες πολύτιμες αναμνήσεις για μενα, με ολα τα θετικά και τα αρνητικά τους.

 Ποιά είναι τα μελλοντικά σας σχέδια; 

Αυτο τον καιρο παίζω σε μια ακόμα παράσταση στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, την "Τομή" της Πάμελα Κάρτερ σε μετάφραση-σκηνοθεσία Μενέλαου Καραντζά και την άνοιξη θα συνεργαστώ εκ νέου με την Ελένη Μποζά στην παράσταση "Ενας στρατιώτης που τον έλεγαν Λαβ" για το Εθνικό Θέατρο και το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά.


ΘΕΑΤΡΟ ΟΔΟΥ ΚΕΦΑΛΛΗΝΙΑΣ

Dostoyevskaya metro station*
Βασισμένο σε 4 διηγήματα του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά

Πρεμιέρα: Τετάρτη 1η Νοεμβρίου


«Dostoyevskaya Metro Station», η Ελένη Μποζά σκηνοθετεί τέσσερα διηγήματα του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας από την Τετάρτη 1η Νοεμβρίου.

Πρόκειται για μία σκηνική σύνθεση, το κείμενο της οποίας προκύπτει από τη δραματουργική επεξεργασία των διηγημάτων της ώριμης περιόδου του συγγραφέα: «Μια αισχρή ιστορία», «Κροκόδειλος», «Μπαμπόκ», «Το όνειρο ενός γελοίου».


Ο Φ. Μ. Ντοστογίεφσκι αποτελεί για άλλη μια φορά πηγή έμπνευσης για την Ελένη Μποζά, μετά την εξαιρετική παράσταση «Με αφορμή το χιόνι που λιώνει» που ανέβηκε από την Πειραματική Σκηνή του Εθνικού το 2004.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος
Σε μία εμφανώς μεταβατική στιγμή της ανθρώπινης ιστορίας, εν αναμονή της επερχόμενης δυστοπικής πραγματικότητας που προκαλεί στα άκρα την ανθρώπινη ύπαρξη, πέντε ηθοποιοί με όχημα το αιχμηρό χιούμορ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, διαπραγματεύονται τη σύνδεση του χθες με το σήμερα, ατενίζοντας το αύριο κατάματα. Χρησιμοποιώντας θραύσματα από το συγκεκριμένο υλικό, οι ηθοποιοί της παράστασης διαδηλώνουν με χιούμορ τα βασικά ερωτήματα που προκύπτουν από τη σύγχρονη ρευστή μετανεωτερική πραγματικότητα»


Συντελεστές
Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Ελένη Μποζά
Εικαστική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης – Ελένη Μποζά
Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ειρήνη Γκότση

Το κείμενο της παράστασης είναι βασισμένο στην μετάφραση της Σταυρούλας Αργυροπούλου από τις εκδόσεις ΡΟΕΣ
Ερμηνεύουν: Νίκος Γιαλελής, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Ελένη Ανδρικοπούλου, Κώστας Κουτρουμπής, Χάρης Μπαλασόπουλος


*Σημείωση: Ο συμβολικός τίτλος της παράστασης αντλείται από τον ομώνυμο σταθμό του μετρό της Ρωσίας που άνοιξε το 2010 και κοσμείται με έργα που απεικονίζουν σκηνές από τα έργα του Ντοστογιέφσκι.


INFO:
Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878

Παραστάσεις:
Από 1η Νοεμβρίου
Τετάρτη 20:00, Πέμπτη 21.00

Διάρκεια:
1 ώρα 40΄

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 12 ευρώ
Φοιτητικό: 10 ευρώ
Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven SpotsReloadMedia Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.grViva Kiosk Σύνταγμα

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ
Ανζελίκα Καψαμπέλη  |akapsamb@gmail.com
Έλενα Γρίβα| elena_griva@yahoo.com


Της Αλεξίας Βλάρα, 28/10/2017

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε την παράσταση: «ΖΟΟΤ» του Θανάση Τριαρίδη

Ένα πολύ δυνατό σουρεαλιστικό αλλά και βαθιά ανθρώπινο έργο, με σπουδαίες ερμηνείες από δύο νέες ταλαντούχες ηθοποιούς που ζούσαν στο πραγματικό και φανταστικό κόσμο του Ζοοτ και με μια σκηνοθεσία που πλάθει με τον πιο εύστοχο τρόπο τους δύο χαρακτήρες.  Δυο γυναίκες, η Ειρήνη Καράογλου η οποία ερμηνεύει την μυστηριώδη, μίζερη-μοναχική γριούλα και η Αλεξάνδρα Πούλου που ενσαρκώνει τον ρόλο της άγνωστης γυναικάς που εισβάλει στην ζωή της πρώτης. Το έργο κύλησε ανάμεσα στην τρέλα και την φαντασίωση ενός ανθρώπου. Ο Ζοοτ παει ενάντια στο κατεστημένο και θέλει να σπάσει την αλυσίδα των ανθρώπων με το θανάτου των παιδιών και των μεγάλων. Στα μάτια των ανθρώπων βλέπουμε το θανάτου τους, αυτό ήταν το σλόγκαν του Ζοοτ. Το ατμοσφαιρικό σκηνικό εξυπηρετούσε τις ανάγκες του έργου. «ΖΟΟΤ»

του Θανάση Τριαρίδη

Για 10 μόνο παραστάσεις

«Ζόοτ», το έργο του Θανάση Τριαρίδη σε πανελλήνια πρώτη, στο θέατρο Αλκμήνη.


«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ»

Θέατρο Μεταξουργείο Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο 2105234382
«Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ» του Έντουαρντ Άλμπυ
ΠΑΡΑΤΑΣΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΛΟΓΩ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 25 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2018

Είδαμε την παράσταση: "Πρόταση γάμου" στο Θέατρο Αλκμήνη

Βρεθήκαμε στην παράσταση: "Πρόταση γάμου" στο Θέατρο Αλκμήνη και σας μεταφέρουμε τις εντυπώσεις μας!

Πρόκειται για μία εξαιρετική παράσταση , με πολύ ταλαντούχα άτομα που δίνουν τον καλύτερο τους εαυτό πάνω στην σκηνή!

Η "Πρόταση Γάμου" του Τσέχωφ αναβιώνει την ελίτ της κοινωνίας μέσα από μία σειρά από τραγελαφικές καταστάσεις και συγκυρίες , κάτι το οποίο προκαλεί γέλιο και παράλληλα θαυμασμό στους ήρωες που τους υποδύονται τόσο πιστά!

Οι ηθοποιοί δεν διστάζουν να τσαλακωθούν πάνω στην σκηνή, είτε με αλλαγή φωνής , είτε με διάφορες εκφράσεις και μορφασμούς ,κάτι το οποίο με ξάφνιασε και με χαροποίησε ιδιαίτερα!

Πρόκειται για μία από τις πιο εκλεπτυσμένες φετινές παραστάσεις που βγαίνει το γέλιο αβίαστα και με ένα εξαιρετικό καστ ηθοποιών. ΗΚατερίνα Παπασιδέρη, ο Κωνσταντίνος Τσεντούρος και ο Κωνσταντίνος Φερεντούρος αποτελούν μία τριάδα έκπληξη, καθώς η χημεία τους και το ταλέντο τους είναι ισότιμο και με αμέριστη αγάπη για αυτό που επιτελούν και χαρίζουν στον θε…

Είδαμε την παράσταση: "Το ψυγείο" στο θέατρο 104

Είδαμε την παράσταση: "Το ψυγείο" στο θέατρο 104 και βρεθήκαμε αντιμέτωποι με τις φοβίες μας και την ανασφάλεια που μπορεί να φέρει ο απρόσμενος θάνατος. Τι γίνεται όταν δύο άνθρωποι βρεθούν κλεισμένοι σε ένα ψυγείο και γίνονται στόχοι σε μια ληστεία; Ποιές σκέψεις θα βγούν στην φόρα; Μυστικά, λάθη και μία συμφιλίωση συνθέτουν το τοπίο της παράστασης.
Δυο εξαιρετικοί ηθοποιοί δίνουν σώμα και ψυχή σε μία παράσταση που με ευρηματική σκηνοθεσία και ήχοι αγωνίας τραβούν την προσοχή του θεατή και καθιστούν μία παράσταση για γερά νεύρα!

Η ασφάλεια της ζωής και της ελπίδας αντιμάχονται με το πρόωρο τέλος και την απομυθοποίηση της ζωής. Το τέλος αλληγορικό, η αρχή πολύ έντονη και η μέση έντονα συναισθηματικά φορτισμένη με μία συνεχόμενη κίνηση και ροή που εντείνει το ενδιαφέρον του θεατή.
 Ο Μάνθος Καλαντζής και ο Κωνσταντίνος Λεβαντής μας πρόσφεραν απλόχερα το μεγαλείο της υποκριτικής τους δεινότητας και την αγάπη τους για αυτήν την παράσταση που αποτελεί θα λέγαμε και ένα προσωπικό σ…

Είδαμε την παράσταση: "Ο Αμπιγιέρ" στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Για πρώτη παράσταση της φετινής χρονιάς επιλέξαμε τον "Αμπιγιέρ", ένα κλασσικό θεατρικό έργο που πάντα θα μας συναρπάζει και θα μας μαγεύει. Δεν είναι το κείμενο μόνο που σε συγκλονίζει, όσο οι ερμηνείες που είναι μοναδικές, όπως μοναδική είναι και αυτή η παράσταση!
Είδαμε την παράσταση: "Ο Αμπιγιέρ" στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας και θαυμάσαμε το υποκριτικό κύρος του Σερ Αλέξανδρου Μυλωνά αλλά και του αμπιγιέρ του, που τον υποδύεται περίτεχνα ο Μάνος Βακούσης.
Ο Μάνος Βακούσης μας συγκινεί και μας θυμίζει βαθύτατα τα συναισθήματα που έχουμε νιώσει όταν τα συμφέροντα που διακυβεύονται δεν είναι πάντοτε εφάμιλλα με αυτά που πιστεύουμε.
Όταν βρεθούμε αντιμέτωποι δεν ξέρουμε ούτε πως θα μας βρεί αλλά ούτε πως θα αντιδράσουμε. Η αντίδραση είναι αυτή που ουσιαστικά δείχνει την απόγνωση, ορισμένες φορές, που νιώθουμε όντας έρμαια των λαθών μας.
 Τα μηνύματα που δίνει αυτή η παράσταση θα είναι πάντοτε επίκαιρα και πάντα θα αναπολούμε καταστάσεις και γεγονότα. Κωμωδία ή δράμα, γέλ…