Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Δημήτρης Χριστοφορίδης: «Υγεία είναι να έχεις μια πάθηση που σου αρέσει»


Με αφορμή τη νέα του παράσταση “Lower με C” που ξεκινά την Πέμπτη 30/11 στο θέατρο Άβατον, ο γνωστός stand up κωμικός μιλά για τις μετριότητες και εξηγεί γιατί αυτή η δουλειά του είναι αφιερωμένη στον μαθητή του τελευταίου θρανίου.


Ποια ήταν η πηγή έμπνευσης για την καινούρια σας παράσταση “Lower με C”;

Σε πρώτο επίπεδο, καμία. Δεν δουλεύω με βάση την έμπνευση. Αντιθέτως, η έμπνευση λειτουργεί με βάση τη δουλειά που κάνω. Όσο περισσότερο δουλεύω, τόσο πιο συχνά με επισκέπτεται. Οπότε, απλώς δούλεψα όπως δουλεύει ένας υπάλληλος για να πληρώσει τους λογαριασμούς του.  Σε ένα βαθύτερο επίπεδο δημιουργίας, που αυτό φαντάζομαι σας ενδιαφέρει, νομίζω είναι η αυτοπαρατήρηση.

Θεωρείτε πως οι άνθρωποι προσπαθούν να είναι τέλειοι για τον εαυτό τους ή για να είναι αρεστοί/αποδεκτοί στους γύρω τους;

Όταν το κάνεις για τον εαυτό σου, γίνεσαι νάρκισσος και όταν το κάνεις για τους άλλους , γίνεσαι καταθλιπτικός. Διαλέγεις και παίρνεις. Υγεία εξάλλου, είναι να έχεις μια πάθηση που σου αρέσει.



Αυτό το κυνήγι για το καλύτερο μας κάνει τελικά να χάνουμε το δάσος και να εστιάζουμε διαρκώς στο δέντρο;

Οι άνθρωποι προσπαθούν για το καλύτερο, γιατί είναι προγραμματισμένοι να το κάνουν. Έτσι επιβίωσε και αναπτύχθηκε η ανθρωπότητα μέσα στους αιώνες. Η «αυτοβελτίωση» είναι γενετική προδιάθεση. Τα άλλα είναι κοινωνικά κατασκευάσματα.

Από πού πιστεύετε ότι πηγάζει ο διαρκής φόβος μας για το χειρότερο; Ευθύνεται γι’ αυτό η οικονομική και κοινωνική κρίση;

Είναι έμφυτο. Ο φόβος ότι όλα θα πάνε στραβά και στο τέλος θα πεθάνουμε, είναι αρχέγονος φόβος.  Οι κοινωνικές κρίσεις απλώς φέρνουν στην επιφάνεια τέτοια αρχέγονα συναισθήματα, γι’ αυτό και σε αυτές τις περιόδους οι άνθρωποι συνήθως αποκτηνώνονται.  

Γιατί αποφασίσατε να αφιερώσετε την καινούρια σας παράσταση στον μαθητή του τελευταίου θρανίου;

Βασικά δεν ξέρω αν υπάρχουν πια αυτοί οι μαθητές. Τώρα όλοι παίρνουν 20, ανεξαρτήτως που κάθονται. Είναι λίγο σαν το ύψος στο μπάσκετ. Παλιότερα ο playmaker ήταν ο πιο κοντός, τώρα είναι όλοι 2,15.  Κάποτε στα τελευταία θρανία καθόντουσαν οι μαθητές του 11, του 12, εκεί γύρω από την βάση. Ήταν οι μαθητές που όλοι τους μάλωναν. Οι καθηγητές, το σπίτι, οι σχέσεις. Αλλά και οι μόνοι που θα κάνανε κάτι ενδιαφέρον όταν μεγαλώσουν και όχι 10 παιδιά, αμάξι και σπίτι που μυρίζει μικροαστίλα. Ε, αν υπάρχουν ακόμα τέτοιοι μαθητές, αξίζει να τους αφιερώσεις μια παράσταση.



Η παράστασή σας συνυπάρχει με αυτή του Άγγελου Σπηλιόπουλου υπό τον γενικό τίτλο «Πάμε να τ’ αλλάξουμε». Τι θα θέλατε ν’ αλλάξει στην stand up σκηνή της Ελλάδας;

Τίποτα, μια χαρά πάμε. Να ορίστε, μου παίρνετε συνέντευξη,  ενώ πριν 10 μέρες πιθανόν να μην με ξέρατε.

Περισσότερες πληροφορίες για την παράσταση μπορείτε να βρείτε εδώ:

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα