Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Tα προγράμματα NEW VISION και NTOKIMANTEΡ


HELLAS FILMBOX BERLIN 2018
24.-28.1.2018, Urban Spree, Revaler Str. 99, Berlin-Friedrichshain




To Ηellas Filmbox Berlin 2018 περιλαμβάνει και φέτος το καθιερωμένο τμήμα NEW VISION, που θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα με τρεις ταινίες μεγάλου μήκους και δέκα μικρού μήκους. Και φέτος, το πρόγραμμα ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ  περιλαμβάνει πέντε ταινίες τεκμηρίωσης.

Πιο αναλυτικά για τις μεγάλου μήκους NEW VISION, η ταινία «Γραμμές» του Βασίλη Μαζωμένου καταπιάνεται με επτά διαφορετικές ιστορίες για επτά πρόσωπα που έχουν ήδη φτάσει στα όριά τους στην Ελλάδα της κρίσης. Όλα συνδέονται ταυτόχρονα με μια κοινή απελπισμένη πράξη: την τελευταία τηλεφωνική κλήση προς το κέντρο ψυχολογικής υποστήριξης που ονομάζεται "γραμμή ζωής". Το «Receta» του Μιχάλη Μαντά δεσμεύεται να διασταυρώσει την ταινία ντοκιμαντέρ και την πρωτοποριακή παράσταση με συγχρονισμένο ηχητικό υλικό της αλληλεπίδρασης μεταξύ του σκηνοθέτη και των κινηματογραφημένων θεμάτων. Στόχος του δημιουργού είναι η αναζήτηση και καταγραφή των κοινοτήτων που επισκέφτηκε καλλιεργώντας φιλίες στο παρελθόν. Το «Time is up» του Νικόλα Πουρλιάρου, ήδη γνώριμου του φεστιβάλ με την προβολή της μικρού μήκους ταινίας του «Half Life» πέρσι, είναι το χρονικό ενός βιντεοσκοπημένου ημερολογίου: ο ήρωας Χάρης επιστρέφει στο σπίτι του μια Παρασκευή ανακοινώνοντας στο πρώτο βίντεο ότι θα αυτοκτονήσει τις επόμενες 48 ώρες.  
«Οι συνεργάτες μου Μιχάλης Παλαιολόγου, Klaus Salge και εγώ κάναμε επιλογές που πιστεύουμε ότι καινοτομούν και έχουν να προτείνουν κάτι νέο στην κινηματογραφική φόρμα, ελπίζοντας να αρέσουν οι ταινίες στο κοινό» λέει ο σκηνοθέτης και παραγωγός, υπεύθυνος του προγράμματος Δημήτρης Αργυρίου.


Οι ταινίες:
Μικρού Μήκους:
1.      «Hiwa», Ζακλίν Λέντζου, επίσημη συμμετοχή στα Berlinale Shorts 2017
2.      «Ηeimlich», Kώστας Μπακούρης, Πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Δράμας 2017, διεθνής πρεμιέρα
3.      «Eθνοφοβία», Jοan Zhonga, Giffoni Film Festival, γερμανική πρεμιέρα
4.      «Φάλαινα 52», Θανάσης Τρουμπούκης, Φεστιβάλ Δράμας, Φεστιβάλ Αθήνας, γερμανική πρεμιέρα
5.      «Astrometal», Ευθύμης Kosemund Σανίδης, Φεστιβάλ Βενετίας, γερμανική πρεμιέρα
6.      «Προετοιμασία», Σοφία Γεωργοβασίλη, Toronto International FF, γερμανική πρεμιέρα
7.      «Aίνιγμα», Aντώνης Ντούσιας, Αρης Φατούρος, Annecy International FF, Interfilm
8.      «Copa-Loca», Χρήστος Μασσάλας, Φεστιβάλ Καννών – Δεκαπενθήμερο Σκηνοθετών
9.      «Unbearable Sun», Βάσια Βαλκανιώτη, παγκόσμια πρεμιέρα
10.   «Studio Hamattan», Στέφανος Παυλάκης, παγκόσμια πρεμιέρα
Μεγάλου Μήκους:
1.      «Γραμμές», Βασίλης Μαζωμένος, γερμανική πρεμιέρα
2.      «Receta»,  Μιχάλης Μαντάς, παγκόσμια πρεμιέρα
3.      «Time is Up»,  Νικόλας Πουρλιάρος, παγκόσμια πρεμιέρα

Για το βραβείο Καλύτερης Ταινίας για το πρόγραμμα NEW VISION, Kριτική Επιτροπή αποτελείται από τους Clemens Wilhelm, Nadja Sayej και ένα τρίτο μέλος που θα ανακοινωθεί εν καιρώ:
Clemens Wilhelm,  Γερμανός καλλιτέχνης, κινηματογραφιστής και video curator με έδρα το Βερολίνο. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλούς οργανισμούς, Ινστιτούτα και φεστιβάλ, όπως τα  Pompidou Paris, CFCCA Manchester, Times Museum Guangzhou, Loop Festival Barcelona, μεταξύ πολλών άλλων. Εχει τιμηθεί με πρώτο βραβείο για την ταινία του «Peter is dead» στο Now & After Video Art Festivals Moscow, και έχει λάβει TATE Artist Rooms Joseph-Beuys-Scholarship (2015), Visio Scholarship (2012) και Pepinieres Europeennes Scholarship (2010). Περισσότερα http://www.clemenswilhelm.com/
Nadja Sayej, Καναδή δημοσιογράφος. Γράφει για την τέχνη, τον κινηματογράφο, την τηλεόραση και τα εικαστικά και συνεργάζεται με τους New York Times, The Guardian, The Economist, και VICE. Είναι συγγραφέας του βιβλίου Celebrity Interview Book, όπου παρουσιάζονται 21 από τις σημαντικότερες συνεντεύξεις της διεθνών καλλιτεχνών τα τελευταία επτά χρόνια. Περισσότερα https://nadjasayej.com/

Το πρόγραμμα των ΝΤΟΚΙΜΑΝΤΕΡ, με δυνατή γυναικεία παρουσία, περιλαμβάνει πέντε ταινίες τεκμηρίωσης. Πιο ειδικά, το «In Situ» της Χρύσας Τζελέπη και του Ακη Κερσανίδη, είναι ένα ταξίδι στον κόσμο της σύγχρονης αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής: με σημείο εκκίνησης τη Θεσσαλονίκη της δεκαετίας του ‘80 τότε που η πόλη ήταν ένα διεθνές σταυροδρόμι συνάντησης αρκετών μουσικών που κινούνταν στον χώρο του ελέυθερου αυτοσχεδιασμού και της δημιουργικής μουσικής, ταξιδέυουμε σε Ελλάδα, Ιταλία και Γερμανία ακολουθώντας τις διαδρομές κάποιων μουσικών. Το «Bυζιά» των Στέλιου Τατάκη και Ανιές Σκλάβου  συγκεντρώνει διάφορες ανθρώπινες ιστορίες για το στήθος. Η μεγάλη ιστορία είναι ο καρκίνος του μαστού. Μία γυναίκα μιλάει για την αρρώστια, για τους φόβους, τις ελπίδες της και για τη δύναμη ψυχής που χρειάζεται. Τα βυζιά μιλάνε και αυτά. Μιλάνε για ό,τι τα απασχολεί, τι τους αρέσει, τι τα πληγώνει. «Ο μεγάλος περίπατος της Άλκης» της Μαργαρίτας Μαντά είναι μια κινηματογραφική περιήγηση στην πολυτάραχη ζωή και το πλούσιο έργο της μεγάλης Ελληνίδας συγγραφέως Άλκης Ζέη. Μια ζωή που κουβαλάει μέσα της ολόκληρη την ιστορία της Ελλάδας του 20ού αιώνα και ένα συγγραφικό έργο που έχει καταξιωθεί διεθνώς και συνεχίζει να καταξιώνεται, επηρεάζοντας πολλές γενιές ανθρώπων. Κυρίαρχη μαρτυρία είναι αυτή της ίδιας, αλλά και της αδελφής της Ελένης Κόκκου και των αγαπημένων φίλων και συνοδοιπόρων της, του σκηνοθέτη Μάνου Ζαχαρία και του ποιητή Τίτου Πατρίκιου. «Ο τερματισμός» της Ελιάνας Αμπραβανέλ παρακολουθεί τις ζωές τριών ασπρομάλληδων μαραθωνοδρόμων που δεν βιάζονται να τερματίσουν: Οι τρεις τους μοιράζονται μια εντελώς δική τους φιλοσοφία για το τρέξιμο. Κάθε φορά που περνούν τη γραμμή του τερματισμού, έρχονται ένα βήμα πιο κοντά στον καθημερινό ήρωα που κρύβουν μέσα τους. Το «Μάνα» της Βάλερι Κοντάκου είναι η συγκινητική ιστορία κάποιων γυναικών που από κορίτσια κλειστηκαν σε ένα μοναστήρι αλλά όχι με σκοπό να αφοσιωθούν στην προσευχή και τον Θεό, αλλά να προσφέρουν βοήθεια σε κακοποιημένα και παραμελημένα παιδιά: είναι οι πρωτεργάτιδες του Λυρείου Παιδικού Χωριού που ακόμη και σήμερα περιθάλπουν παιδά χωρίς απολύτως καμιά βοήθεια από το κράτος.
«Πέντε ντοκιμαντέρ από πέντε γυναίκες σκηνοθέτες (και όχι μόνο). Στο επίκεντρο βρίσκονται γνωστοί αλλά και λιγότερο γνωστοί ήρωες. Κοινό τους σημείο; Πτυχές της ελληνικής κοινωνίας από ανθρώπους που πάλεψαν και αγωνίστηκαν για να προσεγγίσουν μοναδικά τη δική τους καθημερινότητα αλλά και των συνανθρώπων τους» δηλώνει για την επιλογή των ταινιών η film curator και υπεύθυνη του προγράμματος Ντοκιμαντέρ Γιάννα Σαρρή.

Οι ταινίες:
1. In Situ, Χρύσα Τζελέπη, ‘Ακης Κερσανίδης, 2017, διεθνής πρεμιέρα
2. Βυζιά, Στέλιος Τατάκης, Ανιές Σκλάβου, 2017, διεθνής πρεμιέρα
3. Ο μεγάλος περίπατος της  ‘Αλκης, Μαργαρίτα Μαντά, 2017, γερμανική πρεμιέρα
4. Ο τερματισμός,  Ελιάνα Αμπραβανέλ, 2016, γερμανική πρεμιέρα

5. Mάνα, Βάλερι Κοντάκος, 2015, γερμανική πρεμιέρα

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα