Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΤΟ ΑΠΙΘΑΝΟ ΤΑΞΙΔΙ 2-4.2.2018


ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
ΤΟ ΑΠΙΘΑΝΟ ΤΑΞΙΔΙ
2 – 4 Φεβρουαρίου 2018 | ΜΙΚΡΗ ΣΚΗΝΗ
2 Φεβρουαρίου | 19:00
3-4 Φεβρουαρίου| 17:00

Θέατρο ή σινεμά; Επιστημονική φαντασία ή περιπέτεια ενηλικίωσης; Το απίθανο ταξίδι είναι, πάνω απ’ όλα, ένας ύμνος στην «απίθανη» δύναμη της φαντασίας.
Κατάλληλο για θεατές 8+


Sci-fi θέατρο έχετε ξαναδεί; Να, που ήρθε η ώρα! Η Μικρή Σκηνή της Στέγης γίνεται κινηματογραφικό πλατό και μια παράσταση για όλη την οικογένεια μας ταξιδεύει στον χρόνο, στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, τότε που ο Γάλλος πρωτοπόρος σκηνοθέτης και ταχυδακτυλουργός Ζωρζ Μελιές γύριζε την πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας, Ταξίδι στη Σελήνη (1902). Αυτός είναι και ο «αόρατος» πρωταγωνιστής της μαγικής παράστασης που στήνει ο διακεκριμένος κινηματογραφιστής Άγγελος Φραντζής, από τις 2 έως τις 4 Φεβρουαρίου, με έναν τριμελή θίασο, ζωντανή μουσική, ψηφιακές προβολές, κινηματογραφικά εφέ, χορό και κίνηση. Θέατρο ή σινεμά; Επιστημονική φαντασία ή περιπέτεια ενηλικίωσης; Το απίθανο ταξίδι είναι, πάνω απ’ όλα, ένας ύμνος στην «απίθανη» δύναμη της φαντασίας.
Τι σημαίνει «βουβώνιο»; Ξέρετε τι είναι οι μεσότιτλοι; Τι συμβαίνει όταν ο Ζωρζ Μελιές κατηγορείται από τους εχθρούς της φαντασίας ότι ταράζει το κοινό με τις τρελές ταινίες του, που υπόσχονται ταξίδια στη Σελήνη, περιγράφουν παράδοξα γεγονότα, φανταστικές εικόνες, πλάσματα από άλλους κόσμους; Θα αντέξει ο κινηματογράφος ή θα καταδικαστεί σε θάνατο, όπως ο Μελιές στην παράσταση; Τρεις φίλοι ταξιδεύουν πίσω στον χρόνο, στην εποχή του βωβού κινηματογράφου, για να ζήσουν μια περιπέτεια που θα τους οδηγήσει σε μακρινούς πλανήτες και θα τους φέρει αντιμέτωπους με παράδοξα εμπόδια. Στόχος τους είναι να απελευθερώσουν τον πρωτοπόρο μάγο του κινηματογράφου, που κρατείται φυλακισμένος. Για να το πετύχουν αυτό, όμως, θα πρέπει να βρουν τρόπο ώστε από τη σκηνή να εισχωρήσουν στην οθόνη του κινηματογράφου, κάτι που μπορεί να συμβεί μόνο με τη δική μας βοήθεια και φαντασία. Ψηφιακές προβολές, κινηματογραφικά εφέ και… να πώς η ταινία σας δημιουργείται σε πραγματικό χρόνο. Ετοιμαστείτε για μια μαγική, συμμετοχική, πολυμεσική παράσταση, η οποία θα αλλάξει τον τρόπο που βλέπετε τον κινηματογράφο.
Συντελεστές
Σκηνοθετική επιμέλεια & Δραματουργία: Άγγελος Φραντζής
Σκηνικά: Αδριανός Ζαχαριάς
Κοστούμια: Δέσποινα Χειμώνα
Video Design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα
Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας
Χορογραφία & Βοηθός Μοντάζ: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Ερμηνεύουν: Χρυσάνθη Μπαδέκα, Κωνσταντίνος Παπαθεοδώρου, Βασίλης Τζαβάρας, Ερατώ Τζαβάρα
Βοηθός Animation: Tζωρτζίνα Κοσμάτου
Βοηθός Προβών: Ελισάβετ Πλιακοστάθη
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Διαβάστε περισσότερα
Ο Ζωρζ Μελιές (Georges Méliès) γεννήθηκε στο Παρίσι το 1861. Ήταν ταχυδακτυλουργός στο θέατρο Robert-Houdin, προτού ασχοληθεί με τον κινηματογράφο. Οι ταινίες των αδελφών Λυμιέρ τον ώθησαν να ασχοληθεί με τον κινηματογράφο στα τέλη του 19ου αιώνα.

Από το 1896 έως το 1914 γύρισε 531 ταινίες μικρού και μεσαίου μήκους.

Το Ταξίδι στη Σελήνη (Le Voyage dans la Lune) του Μελιές είναι η πρώτη ταινία επιστημονικής φαντασίας στην ιστορία του κινηματογράφου, παρουσιάστηκε αποκατεστημένη και έγχρωμη στο τμήμα Cannes Classics του 64ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. «To Ταξίδι στη Σελήνη ήταν για το 1902 ό,τι ήταν Ο Πόλεμος των Άστρων για τα 70s και το Avatar για το σήμερα. Κανείς δεν είχε δει ειδικά εφέ σαν αυτά που χρησιμοποίησε ο Μελιές. Η ίδια η ανασύσταση της ταινίας έμοιαζε με σκηνή επιστημονικής φαντασίας», δήλωσε ο υπεύθυνος της Lobster Films, Serge Bromberg, που συμμετείχε στο πρότζεκτ της αποκατάστασης της ταινίας.

Ο Άγγελος Φραντζής γεννήθηκε το 1970 στην Αθήνα και σπούδασε σκηνοθεσία στην INSAS των Βρυξελλών. Έχει γυρίσει 4 ταινίες μικρού μήκους και 4 μεγάλου μήκους (Polaroid, Το όνειρο του σκύλου, Μέσα στο δάσος, Σύμπτωμα). Οι ταινίες του έχουν βραβευτεί και προβληθεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ (Ρότερνταμ, Χονγκ Κονγκ, Τορίνο, Μόναχο, Μπουένος Άιρες, Λισαβόνα κ.α.). Ασχολήθηκε για αρκετά χρόνια με την κινηματογραφική κριτική, καθώς και με έργα μεικτών τεχνικών (installation, performance). Παραστάσεις και έργα του έχουν φιλοξενηθεί, μεταξύ άλλων, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, καθώς και στην Μπιενάλε της Βενετίας. Αυτή την περίοδο ολοκληρώνει τη νέα, μεγάλου μήκους ταινία του. 

Η Χρυσάνθη Μπαδέκα είναι χορογράφος, χορεύτρια, videodance trainer, μοντέρ, οπερατέρ και καλλιτεχνική συνδιευθύντρια του Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Χορού – Athens Video Dance Project. Από το 2012, συνεργάζεται σταθερά ως οπερατέρ/μοντέρ με το Θέατρο Άττις (Θεόδωρος Τερζόπουλος), την ομάδα Σημείο Μηδέν και άλλες ομάδες χορού και θεάτρου.

Η Ερατώ Τζαβάρα είναι εικαστικός, με εξειδίκευση στην ψηφιακή σκηνογραφία και σε τεχνικές animation και βίντεο για τις παραστατικές τέχνες. Συνεργάζεται με χορογράφους, μουσικούς και καλλιτέχνες νέων μέσων, ερευνώντας την πλαστικότητα της ψηφιακής εικόνας, με τη χρήση video-mapping και real-time σύνθεσης διαφορετικών πηγών βίντεο στον σκηνικό χώρο. Ζει και εργάζεται μεταξύ Αθήνας, Βερολίνου και Λονδίνου. Πρόσφατες συνεργασίες της: Heimatfront (παράσταση χορού, MS Shrichtmaccher, Βερολίνο), Horizon (χορευτική εγκατάσταση της Kate Nankervis, Τορόντο), Aomori (site- specific εγκατάσταση της Belleville Collective για το ΝΕΟΝ, Αθήνα), Χρατς Μπαμ (οπτικοακουστική παράσταση της ομάδας Gnous για τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση).

Ο Βασίλης Τζαβάρας γεννήθηκε στο Παρίσι το 1973. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος των μουσικών σχημάτων Occasional Dream, Take the money and run, Project 37, 4+1 και Silent Move, της θεατρικής ομάδας Atonal και της καλλιτεχνικής-εκπαιδευτικής ομάδας Gnous. Έχει συμμετάσχει δύο φορές σε Μπιενάλε Νέων Καλλιτεχνών της Ευρώπης και της Μεσογείου, το 1999 στη Ρώμη, με τους Occasional Dream, και το 2003 στην Αθήνα, με το Project 37. Τα τελευταία χρόνια ασχολείται με τον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό, τόσο σε καλλιτεχνικό όσο και σε εκπαιδευτικό επίπεδο, οργανώνοντας σεμινάρια και σύνολα ελεύθερου αυτοσχεδιασμού, καθώς επίσης με τη μουσική για το θέατρο.




Πληροφορίες
Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Συγγρού 107

2–4 Φεβρουαρίου 2018
Μικρή Σκηνή
Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου 2018 | 19:00
Σάββατο 3 και Κυριακή 4 Φεβρουαρίου 2018 | 17:00
Κατάλληλο για θεατές 8+

Εισιτήρια:
Κανονικό: 7, 12 €
Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 9 €
Παρέα 10+ άτομα: 8 €
Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €
Ανεργίας, ΑμεA: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο groupsales@sgt.gr

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία
e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00

ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ
2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στο εμπορικό κέντρο Golden Hall (ισόγειο – Ωράριο λειτουργίας: Δε-Πα: 12:00-20:00, Σα: 11:00-19:00)
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα