Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Είδαμε την παράσταση: "Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα!..." στο Θέατρο Αλίκη


Είδαμε την παράσταση: "Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα!..." στο Θέατρο Αλίκη και περάσαμε μία υπέροχη βραδιά γεμάτη χρώματα, ζωντάνια, αναμνήσεις και συγκίνηση!

Ποιός μπορεί να μην θαυμάσει το έργο του μεγαλύτερου Έλληνα δεξιοτέχνη του μπουζουκιού στην Ελλάδα; Ποιός δεν θα υποκλιθεί στο μεγαλείο της μουσικής του αλλά και της καρδιάς του;

Το βασικό χαρακτηριστικό της παράστασης που είναι και μοναδικό είναι ότι ο πρωταγωνιστικός ρόλος ανήκει στον ίδιο τον αείμνηστο Γιώργο Ζαμπέτα, όπου από ηχητικό και οπτικοακουστικό υλικό αντλούμε τις πληροφορίες για την ζωή του και την πορεία του στο τραγούδι.

Μία αεικίνητη δύναμη, μία ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης, μία απογοήτευση από την χώρα που θα έπρεπε να του χρωστάει πολλά είναι μερικά από τα βασικά χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μεγάλου μας δεξιοτέχνη.

Βέβαια, καθοριστικό ρόλο παίζουν και το εκλεκτό καστ που απαρτίζουν την οικογένεια, τους φίλους και δένουν αρμονικά με την ζωή και την πορεία του Γιώργου Ζαμπέτα. Η Βίκυ Σταυροπούλου στο ρόλο της γυναίκας της ζωής του, εντυπωσίασε το κοινό με το υποκριτικό της ταλέντο, το μπρίο, την τσαχπινιά αλλά και την ερμηνεία της και αυτο φάνηκε και στο παρατεταμένο χειροκρότημα, ο Τάσος Χαλκιάς έχει ένα καθοριστικό ρόλο στην παράσταση και που οδηγεί σε στιγμές συγκίνησης τον θεατή, ο Λευτέρης Ελευθερίου ξεδιπλώνει όλο του το υποκριτικό και φωνητικό ταλέντο, δίνοντας στους θεατές μοναδικές στιγμές γέλιου και χαλάρωσης, η Χριστίνα Τσάφου μας εκπλήσσει με τον δυναμισμό της και την αγάπη της για αυτόν τον ρόλο, η Ελένη Καρακάση, η οποία για άλλη μία φορά την θαυμάσαμε για την εξαιρετική φωνή της και παίζει με την σειρά της τον τραγικό αντίποδα της ζωής, ο Μάκης Πατέλης, ο Κωνσταντίνος Κακούρης, και ένας μεγάλος θίασος από νέους ηθοποιούς και χορευτές και 8-μελής ζωντανή ορχήστρα.


ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Βανέσσα Αδαμοπούλου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Στεφανία Δράκου, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ιωάννης Κοντέλλης, Απόστολος Μάγγανος, Δημήτρης Μακρής, Λήδα Μανουσάκη, Ειρήνη Τασούλα, Γιώργος Τσουρουνάκης

Τέλος, θέλω να αναφερθώ στον τεράστιο σεβασμό που κατέθεσαν όλοι, ανεξαιρέτως, προς το πρόσωπο του Γιώργου Ζαμπέτα και κατέβαλλαν ψυχή τε σώματι σε αυτήν την παράσταση! Συγκινητική στιγμή η υπόκλιση των ηθοποιών στο πρόσωπο του μεγάλου μας Έλληνα αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού.


Σίγουρα είναι μία παράσταση φόρο τιμής στον μεγάλο μας Έλληνα δεξιοτέχνη του μπουζουκιού που δεν πρέπει κανείς να χάσει γιατί είναι σαν να έχει χάσει μία μοναδική εμπειρία από την θεατρική σκηνή της φετινής σεζόν.

Υστερόγραφο: Ακόμα και κάποιες βωμολοχίες που ακούγονται στην παράσταση, αυτό συντελεί στον ρεαλισμό που επιτάσσει οι ανάγκες του ρόλου, ώστε να μην χαθεί η ουσία και η αυθεντικότητα της προσωπικότητας του Γιώργου Ζαμπέτα!


Μάλιστα Κύριε Ζαμπέτα!...
Κείμενo-Σκηνοθεσία : Πέτρος Ζούλιας
Πρεμιέρα 18 Οκτωβρίου
Τα  Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν ένα μεγάλο μουσικό θέαμα αφιερωμένο στη ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα, στο θέατρο Αλίκη.
Πρόκειται για μία μουσικοθεατρική παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, στον ορίτζιναλ μάγκα, που ευτύχησε να αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Την Ελλάδα ολόκληρη. Ανεξάρτητα από ηλικίες και κοινωνική τάξη. Με τη δύναμη των τραγουδιών του. Και το ταμπεραμέντο του.
Ο Πέτρος Ζούλιας, γράφει τα κείμενα και σκηνοθετεί τη φιλόδοξη παραγωγή, αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο της κόρης του δημιουργού Kατερίνας Ζαμπέτα, με τον τίτλο «Γιώργος Ζαμπέτας. Βαθιά στη θάλασσα θα πέσω».
Άφθονο οπτικοακουστικό υλικό από το αρχείο της οικογένειας, πλήθος τραγούδια, αποσπάσματα από ελληνικές ταινίες που ο Ζαμπέτας έντυσε με τη μουσική του και ηχητικά ντοκουμέντα, στα οποία ο ίδιος αφηγείται τη ζωή του, αποτελούν τα βασικά υλικά της συναρπαστικής παράστασης που έχει στηθεί, σαν μία γιορτή!
Οι δεκαετίες των μεγάλων επιτυχιών του αξιαγάπητου βάρδου, τα γεγονότα, πολιτικά και κοινωνικά, οι άνθρωποι που υπήρξαν φίλοι και συνεργάτες του, το χιούμορ, ο αυθορμητισμός και όλο το μεγαλείο της ζωής του, ξεδιπλώνονται στη σκηνή του Αλίκη, με τον ίδιο τον Γιώργο Ζαμπέτα να πρωταγωνιστεί, σαν να βρίσκεται ακόμη ανάμεσά μας.
Όπως λέει ο ίδιος ο σκηνοθέτης: Η παράσταση κι από τίτλο ακόμα υπόσχεται να υπηρετήσει πιστά και να ταυτιστεί πλήρως με την μοναδική προσωπικότητα του μεγάλου λαϊκού δημιουργού. Θέλει να 'ναι η ζωντανή αντανάκλαση της ταυτότητας του. Θέλει να γίνει η ίδια η παράσταση ο Ζαμπέτας και όχι μια αναφορά σ' αυτόν, όχι μια περιγραφή ή παρουσίαση του . Προσπαθεί διαρκώς να βρει το πνεύμα και την ψυχή του συνθέτη και να την εκφράσει μέσα από το θέατρο. Με πολύ τραγούδι, γέλιο αλλά και συγκίνηση, ακούμε τη φωνή και τις μελωδίες του Γιώργου Ζαμπέτα. Ακούμε τις σπαρταριστές αφηγήσεις του και το πιο δύσκολο προσπαθούμε ν' ακούσουμε την φωνή της σιωπής του. Αυτής που 'χει την δύναμη της κραυγής αλλά και του αστείρευτου γέλιου.

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: : Πέτρος Ζούλιας
Μουσική Ενορχήστρωση : Γιώργος Ζαχαρίου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου
Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος
Φωνητική Διδασκαλία : Άκης Δείξιμος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Επεξεργασία-Δημιουργία Βίντεο : Κάρολος Πορφύρης
Επεξεργασία Ηχητικών Ντοκουμέντων : Δημήτρης Μουρλάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάννα Τουντασάκη
Βοηθός Σκηνογράφου : Γιώργος Θεοδοσίου
Βοηθός Ενδυματολόγου : Δάφνη Κολυβά
Πρωταγωνιστούν: Βίκυ Σταυροπούλου στο ρόλο της γυναίκας της ζωής του, Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Ελευθερίου, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση, Μάκης Πατέλης, Κωνσταντίνος Κακούρης, και ένας μεγάλος θίασος από νέους ηθοποιούς και χορευτές και 8-μελής ζωντανή ορχήστρα.
ΠΑΙΖΟΥΝ ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ: Βανέσσα Αδαμοπούλου, Αντώνης Βαρθαλίτης, Στεφανία Δράκου, Θεμιστοκλής Καρποδίνης, Ιωάννης Κοντέλλης, Απόστολος Μάγγανος, Δημήτρης Μακρής, Λήδα Μανουσάκη, Ειρήνη Τασούλα, Γιώργος Τσουρουνάκης
ΜΟΥΣΙΚΟΙ :
Μπουζούκι Α : Κοσμάς Κοκόλης
Μπουζούκι Β: Γιώργος Κωνσταντόπουλος
Κρουστά : Αντρέας Σιδεράκης
Μπάσο: Γιάννης Αννινος
Κιθάρα : Σάββας Χριστοδούλου
Ακορντεόν: Αννα Λάκη
Βιολί : Βαγγέλης Τούντας
Πλήκτρα : Μιχάλης Ασίκης
Χώρος: Θέατρο Αλίκη
Διεύθυνση: Αμερικής 4

Πρεμιέρα: Σάββατο 14 Οκτωβρίου 2017 
Διάρκεια: 110 Λεπτά χωρίς το διάλειμμα 
Εισιτήρια:
Καθημερινές:
28€ Διακεκριμένη Ζώνη
24€ VIP Ζώνη
20€ Α' Ζώνη
18€ Β' Ζώνη
16€ Γ' Ζώνη
15€ Φοιτητικό/Ανεργίας/65άνω
Σάββατο Λαϊκή:
33€ Διακεκριμένη Ζώνη
27€ VIP Ζώνη
18€ Α' Ζώνη
18€ Β' Ζώνη
18€ Γ' Ζώνη
Σάββατο Βράδυ / Κυριακή:
33€ Διακεκριμένη Ζώνη
27€ VIP Ζώνη
23€ Α' Ζώνη
19€ Β' Ζώνη
17€ Γ' Ζώνη
16€ Φοιτητικό/Ανεργίας/65άνω (Κυριακή)


Της Αλεξίας Βλάρα, 9/1/2018

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.