Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ


Το Αγγέλων Βήμα, μετά τον επιτυχημένο Α’ κύκλο διαδραστικών διαλέξεων, συνεχίζει με τον Β’ κύκλο.

Αναλυτικό πρόγραμμα


ΘΕΑΤΡΟ
Χαρά Μπακονικόλα
Ομότιμη Καθηγήτρια Τμήματος Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστημίου Αθηνών
Κάθε Τρίτη από 23/1/2018 έως 6/3/2018, ώρα 18.00-20.00


Μια απόπειρα να μειώσουμε κάποιες παρανοήσεις γύρω από το θέατρο, να διερωτηθούμε πάνω στο αυτονόητο, να βελτιώσουμε τη σχέση μας με τη δραματουργία και με τη σκηνή. Μια προσπάθεια να δείξουμε πως, στο θέατρο, ό,τι λάμπει δεν είναι χρυσός, ό,τι είναι σκηνικά κραυγαλέο και οριακό δεν είναι και πρωτότυπο ή πρωτοποριακό. Μια προσπάθεια να διακρίνουμε τα μεγάλα έργα μέσα από φτηνά και παραπλανητικά φτιασιδώματα, που τα παραμορφώνουν.  

Ώρα να ξαναβρούμε το αυτονόητο- Ανοιχτά ζητήματα του θεάτρου

Πρώτη διάλεξη: Ο Οιδίπους και κάποιοι άλλοι…
                  -Μικρή εισαγωγή
                  -«Πλατωνοποίηση» και «εκχριστιανισμός»
                  -Η σχέση της αττικής τραγωδίας με τον κόσμο των αισθήσεων
                  -Ας αφουγκραστούμε τα κείμενα
Δεύτερη διάλεξη: Η αιώνια ερωτοτροπία με τον ρεαλισμό
                  -Σύντομη εισαγωγή
                  -Ο οικείος κόσμος του ρεαλισμού και τα σύμβολα
                  -Πόσοι ρεαλισμοί υπάρχουν;
                  -Ας γευτούμε ρεαλιστικές συνταγές

Τρίτη διάλεξη: Το θέατρο του παραλόγου και οι νόθοι γονείς του
                  -Το παράλογο ως βίωμα δεν μονοπωλείται από το θέατρο
                                                                 του παραλόγου
                  -Παρανοήσεις σχετικά με την πατρότητα (Μάτερλινκ, Καμύ                    
                                                                 και διάφοροι άλλοι)
                  -Κοινά χαρακτηριστικά ανόμοιων δραματουργών (Μπέκεττ,
                                                                 Ιονέσκο, Ανταμόφ…)
                  -Ας παίξουμε πάνω στο σκοινί του παραλόγου

Tέταρτη διάλεξη: Η γλώσσα του θεάτρου και τα πάθη της
                  -Μικρή εισαγωγή 
                  -Το αμήχανο σώμα και η κακοποίηση του έναρθρου λόγου
                                                (τονισμός, επιτονισμός, στίξη)
                  -Ας υποστηρίξουμε πειστικά το κείμενο
Πέμπτη διάλεξη: Η μείξη των λογοτεχνικών ειδών
                  -Μικρή δειγματοληψία
                  -Συγγένεια εξ αγχιστείας ή συνεύρεση διά της βίας;
                  -Θέατρο και ποίηση
                  -Ας δούμε μαζί αν ένα άλογο κι ένα πορτοκάλι κάνουν ένα             
                                                               αλογοπορτόκαλο
Έκτη διάλεξη: «καταραμένοι» δημιουργοί της Γερμανίας
                  -Η ασθένεια της συνείδησης στο περιθώριο του γερμανικού
                                                                   Ρομαντισμού
                  -Γκέοργκ Μπύχνερ, Χάινριχ φον Κλάιστ, Γιάκομπ Λεντς
                  -Απόπειρες ερμηνείας αποσπασμάτων
Έβδομη διάλεξη: Η σιωπή στο θέατρο
                   -Λόγος και σιωπή
                   -Σώμα και σιωπή
                   -Το εννοιακό φάσμα της σιωπής
                   -Ας δοκιμάσουμε να εκφραστούμε σιωπώντας


ΕIKAΣTIKA
Όλγα Ζιρώ
Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Ζωγράφος και Γλύπτρια, Επίτιμη Σχολική Σύμβουλος Εικαστικών

Συμμετέχει η Τζίνη Γεννηματά
Πολιτισμολόγος
Κάθε Πέμπτη από 25/1/2018 έως 29/3/2018, ώρα 18.00-20.00

H Τέχνη διερευνά την πραγματικότητα
 Από την Αναγέννηση ως τον Ρεαλισμό


Σκοπός των διαλέξεων

Ο κύκλος των διαλέξεων έχει σκοπό την ανάγνωση των ΄Έργων Τέχνης και την ανίχνευση των μηνυμάτων της οπτικής επικοινωνίας.
Η κάθε διάλεξη  σε εισάγει στον οπτικό γραμματισμό δηλαδή, είναι σχεδιασμένη για την εξάσκηση στην παρατήρηση και στην «ανάγνωση»,  στην κατανόηση των έργων της τέχνης.
Μέσα από την εξοικείωση με το οπτικό λεξιλόγιο και την εικαστική ορολογία, θα  εκτιμήσεις την Τέχνη, θα μάθεις να μιλάς γι’ αυτήν, κυρίως όμως θα οξύνεις την κριτική σου σκέψη και θα μάθεις να αποκωδικοποιείς τις εικόνες της καθημερινής σου ζωής.

Σε ποιους απευθύνονται

Η Τέχνη μάς αφορά όλους. Οι διαλέξεις απευθύνονται σε όλους, ανεξάρτητα από τον επαγγελματικό ή προσωπικό χώρο όπου ο καθένας βρίσκεται και δραστηριοποιείται. Οι εκπαιδευτικοί της Τέχνης θα πάρουν πολύτιμα διδακτικά  εργαλεία για να τα εφαρμόσουν άμεσα στο μάθημά τους. Οι σπουδαστές της Τέχνης θα συστηματοποιήσουν τη γνώση τους, με τη διεπιστημονική και τη διαθεματική ανάπτυξη κάθε κινήματος Τέχνης.

Πότε και Πώς μπορείς να  παρακολουθήσεις τις διαλέξεις

Οι διαλέξεις γίνονται κάθε Πέμπτη και ώρα 18.00-20.00 μ.μ.  Μπορείς να τις παρακολουθήσεις όλες, από την αρχή έως το τέλος. Μπορείς όμως και να τις παρακολουθήσεις  μεμονωμένα, επιλέγοντας τις ενότητες που σε ενδιαφέρουν περισσότερο. Για κάθε δίωρο η είσοδος είναι 10 Ευρώ που καταβάλλονται με την αγορά εισιτηρίου από το ταμείο του θεάτρου. Για τους εκπαιδευτικούς η είσοδος είναι 8 ε.

Τι θα μάθεις

Με την ολοκλήρωση της σειράς των διαλέξεων θα είσαι σε θέση:
1.     Να παρατηρείς με κριτική οξύτητα τα έργα Τέχνης και τις εποχές τους.
2.     Να εκφράζεις την προσωπική σου γνώμη για τα έργα τέχνης και τις έννοιες της τέχνης.
3.     Να αποκωδικοποιείς τα κρυφά και φανερά μηνύματα των εικόνων που συναντάς στην καθημερινή σου ζωή, από τα ΜΜΕ ως τις πολιτικές αφίσες.

Βεβαίωση παρακολούθησης

Για όποιον παρακολουθήσει τουλάχιστον τρία από τα πέντε δίωρα θα δοθεί Βεβαίωση επιτυχούς  παρακολούθησης.

Οι διαλέξεις: 2ος κύκλος
Ιανουάριος-Μάρτιος
H Τέχνη διερευνά την πραγματικότητα Από την Αναγέννηση ως τον Ρεαλισμό

Περιγραφή των διαλέξεων

Κάθε περίοδος της τέχνης εξετάζεται σε δύο αυτοτελείς διαλέξεις των δύο ωρών η καθεμία. Σε κάθε δίωρο η πρώτη ώρα καλύπτεται από την εισήγηση για το ερώτημα της Τέχνης,  τους καλλιτέχνες και τα κύρια χαρακτηριστικά της τέχνης τους ενώ η δεύτερη ώρα καλύπτεται από βιωματικές δράσεις. Οι συμμετέχοντες δηλαδή, προσκαλούνται, με μεθοδευμένες ασκήσεις, στη βιωματική ανάγνωση των έργων της Τέχνης και κατόπιν στην εφαρμογή όρων και εννοιών,  σε υπαρκτά παραδείγματα της σύγχρονης καθημερινότητας

Διάλεξη25 Ιανουαρίου και 1 Φεβρουαρίου
Εγώ, ο καλλιτέχνης, θα απεικονίσω τον Άνθρωπο.
Ο Οικουμενικός Άνθρωπος είναι κυρίαρχος της Φύσης.
Ο ζωγραφικός πίνακας
γίνεται το  ανοιχτό παράθυρο μέσα από το οποίο
ο Άνθρωπος βλέπει την πραγματικότητα,
όπως αυτός την ορίζει.
:
Η Τέχνη την εποχή της Αναγέννησης




Διάλεξη 15 και 22 Φεβρουαρίου
Εγώ, ο καλλιτέχνης, ξέρω πολλά.
Η πραγματικότητα αλλάζει μέρα με τη μέρα. Ο καλλιτέχνης σε μία εποχή κρίσης και αβεβαιότητας επιδιώκει την έκπληξη και την πρωτοτυπία:
Η Τέχνη του Μανιερισμού
                                                         Διάλεξη 1 και 8 Μαρτίου
Εγώ, ο καλλιτέχνης, μπορώ να σας συνεπάρω, μπορώ να σας συγκινήσω, στην πόλη, στην πλατεία, στην εκκλησία.
Η πραγματικότητα του 17ου αιώνα είναι  ένα θέατρο. Ο ΄Ανθρωπος προσπαθεί να ισορροπήσει ανάμεσα στην κοσμική και στην εκκλησιαστική εξουσία. Η Τέχνη του απευθύνει το λόγο με τις μεγάλες χειρονομίες, με την έκσταση και με το πάθος :
 η εποχή του Μπαρόκ

Διάλεξη 15 Μαρτίου
Εγώ, ο καλλιτέχνης, θέλω να τακτοποιήσω την πραγματικότητα με κανόνες και τάξη.
Η πραγματικότητα και ο ορθός λόγος. Ο ΄Ανθρωπος κατηγοριοποιεί και οργανώνει την Τέχνη και τη ζωή. Οι ακαδημαϊκοί κανόνες της ηθικής και της αισθητικής:
η εποχή του Νεοκλασικισμού



Διάλεξη 22 και 29 Μαρτίου
Εγώ, ο καλλιτέχνης,
θα  απεικονίσω την πραγματικότητα
 όπως εγώ την βλέπω
Η πραγματικότητα εκβιομηχανίζεται. Ο Άνθρωπος δρα και επαναστατεί για την ελευθερία του. Ο καλλιτέχνης ξεπερνά τους κανόνες και προτείνει την υποκειμενική αντίληψη και κριτική της πραγματικότητας. Η εποχή του Ρομαντισμού και η εποχή του Ρεαλισμού




ΨΥΧΟΛΟΓΙΑ

Κατερίνα Μαγγανά

Ψυχολόγος, ψυχοθεραπεύτρια, συγγραφέας

Κάθε Παρασκευή από 26/1/2018 έως 16/3/2018, ώρα 18.00 έως 20.00

ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΟΝΕΙΡΟ –ΠΑΡΑΜΥΘΙ
«Θα σου πω μια ιστορία: η θεραπευτική λειτουργία του ονείρου, του παραμυθιού και της τέχνης.»

Ο άνθρωπος από την αρχή της ζωής του θέλει να αφηγείται ιστορίες. Ανάγκη μα και επιθυμία της ανθρώπινης ύπαρξης να δημιουργούμε και να μιλάμε τις ιστορίες μας, να τις μοιραζόμαστε με τον εαυτό μας, τους σημαντικούς άλλους, τον κόσμο. Από βρέφη ονειρευόμαστε, τα όνειρά μας είναι η πρώτη μορφή αφήγησης και προσπάθειας ερμηνείας του κόσμου σε μια πορεία αποτελούμενη από σύνθετες διαδικασίες που μας διαμορφώνουν ως υποκείμενα. Λίγο αργότερα, όταν οι λέξεις αποκτούν νοήματα και ειρμό ανακαλύπτουμε τον μεταβατικό  χώρο της αφήγησης, του παραμυθιού που είναι εξαιρετικά σημαντικός και παραγωγικός για την προσπάθεια συγκρότησης του εαυτού καθώς και για τη εξέλιξη του εσωτερικού μας κόσμου. Μεγαλώνοντας και μετουσιώνοντας, οι δρόμοι της τέχνης αναλαμβάνουν να «πουν» τις παλιές και τις καινούργιες ιστορίες μας.
Στην διάρκεια οκτώ συναντήσεων θα προσεγγίσουμε το όνειρο, το παραμύθι και την τέχνη, υπό το πρίσμα της ψυχοδυναμικής τους λειτουργίας. Ποια είναι η βαθύτερη ψυχοποιητική, αλλά και θεραπευτική τους διάσταση; Τι ψυχικό υλικό διαχειρίζεται το παιδί και ο ενήλικας μέσω αυτών, μέσω του μύθου; Γιατί βλέπουμε συχνά το ίδιο όνειρο; Γιατί τα παιδιά θέλουν να ακούν ξανά και ξανά το ίδιο παραμύθι; Τι συμβολίζουν και τι αναπαριστούν οι ήρωες, τα τέρατα, οι καλοί και οι κακοί; Ποια είναι τα παραμύθια των ενηλίκων…; είναι μερικές από τις ερωτήσεις τις οποίες θα προσπαθήσουμε να διερευνήσουμε, να συζητήσουμε και με την αφορμή τους να φτιάξουμε τις δικές μας ιστορίες.

Παρασκευή 26 Ιανουαρίου:
Πώς φτιάχνονται τα όνειρα; Σωματικές πηγές και ψυχικές διαδρομές, βιολογία και επιθυμία.

Παρασκευή 2 Φεβρουαρίου:
Όνειρα προφητικά, αποκαλυπτικά ή συμβολικά; «Υπέροχοι εφιάλτες»;

Παρασκευή 9 Φεβρουαρίου:
Το όνειρο στην ψυχανάλυση, δυνατότητα ερμηνείας, θεραπευτική λειτουργία της ονειρικής δημιουργίας. Σύνδεσμοι με την ονειροπόληση και την τέχνη.

Παρασκευή 16 Φεβρουαρίου:
Μύθοι και παραμύθια: ήρωες και μικρά πλάσματα γεμάτα ικανότητες.

Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου:
Τι κάνει η κοκκινοσκουφίτσα με τον λύκο; Τα πολλαπλά επίπεδα ανάγνωσης και συμβολισμού των παραμυθιών.

Παρασκευή 2 Μαρτίου:
Πες το μου ξανά μαμά: το αγαπημένο παραμύθι, η σύνδεσή του με τις φάσεις της ανάπτυξης.

Παρασκευή 9 Μαρτίου:
Από το παραμύθι στην τέχνη και η τέχνη ως παραμύθι.

Παρασκευή 16 Μαρτίου:
Όψεις της καλλιτεχνικής δημιουργίας και οι θεραπευτικές διαστάσεις τους τόσο για τον καλλιτέχνη- δημιουργό όσο και για το κοινό- αποδέκτη.


Για κάθε διάλεξη, τιμή εισόδου 10 ευρώ με την αγορά αντίστοιχου εισιτηρίου                
  από το ταμείο του θεάτρου
Μειωμένη τιμή εισόδου για εκπαιδευτικούς: εισιτήριο 8 ευρώ

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»
Σατωβριάνδου 36, στάση μετρό «Ομόνοια», τηλ. 210 52 42 211


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα