Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Προγραμματισμός δραστηριοτήτων Β΄ τριμήνου 2017-2018


Έργα & Ημέρες
B΄ τρίμηνο 2017 – 2018

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ, συμπλήρωσε αισίως 25 χρόνια δυναμικής παρουσίας στα θεατρικά & παιδαγωγικά πράγματα. Αποτελεί εταιρία αστική μη κερδοσκοπική και  ιδρύθηκε το 1992 από την Δρ. Ανδρομάχη Μοντζολή που το διευθύνει καλλιτεχνικά και τον επίτιμο Δρ. Λάκη Κουρετζή που έχει τη Διεύθυνση Σπουδών. Οργανισμός καλλιτεχνικής και παιδευτικής θεατρικής έκφρασης με στόχους αμιγώς καλλιτεχνικούς, πνευματικούς και πολιτιστικούς με κύρια ενασχόληση την  καλλιέργεια και έρευνα της θεατρικής έκφρασης και της παιδαγωγικής θεάτρου, που συμβάλλουν ενεργά στη διαμόρφωση πολιτιστικών αξιών και στη δυναμική προβολή του Ελληνικού Πνεύματος στον Ευρωπαϊκό χώρο.

Το ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ για τo B΄ τρίμηνο της περιόδου 2017 – 2018 προγραμματίζει τις παρακάτω δραστηριότητες για ενήλικες και παιδιά:
Θεατρικές παραστάσεις
Θεός Απών Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιώργος Καστρουνής

Παρουσιάζεται ήδη

Το νέο έργο του Γιώργου Καστρουνή πραγματεύεται με επιδέξιο τρόπο το θέμα της μοίρας,  ως προ τετελεσμένου γεγονότος, και το ζήτημα της ευθύνης που μας αναλογεί για τη διαμόρφωση της, μέσα από τις ζωές οχτώ χαρακτήρων που έχουν βασανιστεί από τη ζωή. Τα διλήμματα που τίθενται στο κοινό αφορούν το κατά πόσο εμείς οι άνθρωποι είμαστε έρμαια τυχαίων και ανεξέλεγκτων γεγονότων ή είμαστε οι απόλυτοι διαμορφωτές της ζωής μας. Ο τίτλος του έργου, “Θεός Απών”, υποδηλώνει την πεποίθηση της εγκατάλειψης από το Θεό, που φέρουν πολλοί άνθρωποι και που μπορεί να οφείλεται στην ανεπάρκεια των αισθήσεών μας να τον αντιληφθούμε και όχι στην ανυπαρξία του. Το έργο καλεί λοιπόν το κοινό να προβληματιστεί πάνω σε ερωτήματα που έχουν απασχολήσει εδώ και αιώνες την ανθρώπινη νόηση και παραμένουν αναπάντητα. Ο Φραγκίσκος, ένας άστεγος, που κάποτε ήταν πολύ πλούσιος, καταστρέφεται  οικονομικά, χρεοκοπεί, και έτσι χάνει όλη του την περιουσία. Ζει περιπλανώμενος στα παγκάκια της Αθήνας από επιλογή, με την βεβαιότητα ότι κάποια μέρα θα βρει την κόρη του και θα της εξηγήσει όλα όσα έχουν συμβεί. Όταν όμως έρχεται εκείνη η στιγμή διαπιστώνει ότι δεν είναι όλα όπως τα φανταζόταν και το παιχνίδι που του παίζει η μοίρα θα αποβεί μοιραίο.
Ταυτότητα της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Καστρουνής, Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Φωτισμοί: Βαγγέλης Μαρούλης, Μουσική Επιμέλεια: Νίκος Κοτροκόης, Βοηθ. Σκηνοθέτη: Μαριλένα Καμπιώτη
Ερμηνεύουν: Αλέξης Μαρτζούκος, Νίκος Λάμπρου, Θάνος Κυριαζής, Γιώργος Λαμπάτος, Κωνσταντίνος Μητροβγένης, Ιούλιος-Καίσαρ Αθανασίου, Μαριλένα Καμπιώτη, Νίκος Χριστοφυλλάκης.
Παραστάσεις: Σάββατο στις 9:00 μ.μ 

Μπλανς, Λάουρα, Κάθριν – Αμέσως μετά του Φαίδωνα Αλκίνοου

Σκηνοθεσία: Σίμων Πάτροκλος

Μόνο  Παρασκευή 23 Φεβρουαρίου, ώρα 9:00μ.μ.

Σπουδή στο έργο του Τέννεσι Ουίλιαμς αποτελούν οι λέξεις που ακούγονται στο έργο αυτό. Είναι ένας μονόλογος που γράφτηκε στην προσπάθεια προσέγγισης της ψυχολογικής πλευράς των ηρωίδων. Η ψυχή του Τέννεσι, μέσα από τις ηρωίδες του, μαρτυρά κάθε του μυστικό. Κάθε κρυφό σημείο της, κάθε τι που θα ήθελε, κάθε τι που δεν κατάφερε. Οι γυναίκες του Ουίλλιαμς τραγικές, σαν τη ζωή του όλη, ασθμαίνοντας, μας οδηγούν στη μόνη αλήθεια, που δεν είναι άλλη, απ' αυτή, της ίδιας της δαιδαλώδους κι ανικανοποίητης εφηβείας του. Της εφηβείας του Τομ. Η σκηνοθετική γραμμή ενσωματώνει στοιχεία  σωματοποιημένου Θεάτρου, στοιχεία χορού, με τρόπο που να αναδεικνύονται οι έξοχες ερμηνείες. Η μουσική επιμέλεια λειτουργεί και αυτή στα πλαίσια της φθοράς του χρόνου, παρακολουθώντας τον τρόπο ανεβάσματος του έργου.
Ταυτότητα της παράστασης:
Ιδέα-Σκηνοθεσία-Επιμέλεια κοστουμιών: Σίμων Πάτροκλος, Μουσική Επιμέλεια: Ελένη Κουμουρά, Φωτογραφίες: Χρήστος Προσύλης.
Ερμηνεύουν: Μαρία Δρακοπούλου, Μαρβίνα Πιτυχούτη, Βουβός ρόλος: Σίμων Πάτροκλος


ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ - Εφτά αρχές στο να είναι κανείς ανίκητος
από τους AHERUSIA Κείμενο-Σκηνοθεσία Γιώργος Βορέας Μελάς

Παρουσιάζεται ήδη

Το έργο αποτελεί μια σύγχρονη προσέγγιση στην ερμηνεία του μύθου του Προμηθέα, μέσα από το πρίσμα της κριτικής του φαινόμενου του Μετα-ουμανισμού ενώ βασίζεται μυθουργικά τόσο στο έργο Προμηθεύς Πυρφόρος, όσο και στο Προμηθεύς Δεσμώτης. Γραμμένο κυρίως στην Αλεξανδρινή ελληνική διάλεκτο, όπου αποτέλεσε την πρώτη οικουμενική γλώσσα της αρχαιότητας, συνδυάζει το αρχαίο ελληνικό δράμα, το μουσικό θέατρο, το κινησιοθέατρο, το χοροθέατρο, την παραμυθιακή αφήγηση και την video art, δημιουργώντας μια ψυχαγωγική μορφή επικοινωνίας που μέσα στην εκφραστική της πολυποικιλότητα, προσπαθεί να επανα-φέρει το θεατή αντιμέτωπο με την υπαρξιακή του αναζήτηση, την χαμένη από καιρό σε αυτές τις εποχές του φόβου και της έκδηλης συναισθηματικής αβεβαιότητας.
Η μουσική, όπως και το κείμενο, είναι πρωτότυπη, βασισμένη στο τρίτο δίσκο του γνωστού folk σχήματος Aherusia, με τίτλο PROMETHEUS~Seven Principles On How To Be Invincible. Η μουσική εκτελείται ζωντανά επί σκηνής από το ίδιο το συγκρότημα.

Ταυτότητα της παράστασης:
Κείμενο, Σκηνοθεσία, Σκηνικά, κοστούμια-Παραγωγή, Γιώργος Βορέας Μελάς
Κινησιολογία: Μαρία Στεφανίδου Βοηθ. κινησιολόγου: Joanna David
Ηθοποιοί: Γιώργος Χατζηκυριάκος, Δημήτρης Κατσιδονιώτης, Γιούλη Παπανελοπούλου
Χορός: Θεόφιλος Βλάχος, Joanna David, Βίκυ Δρίβα, Ευαγγελία Ζορμπά, Χριστίνα Καραγρηγορίου, Πάνος Νίκιας, Γιώργος Ποιμενίδης, Κατερίνα Χατζηκυριάκου.


Μουσικοί επί σκηνής(AHERUSIA)
Γιώργος-Βορέας Μελάς (Voreas Faethon), Δημήτρης Χαραμής (Drakhon), Θοδωρής Μανίκας (Tho), Παντελής Πολύζος (Chaeronios)

Παραστάσεις: Κυριακή στις 9:00 μ.μ.


Η προίκα της Μπέτυς Μαγρίζου

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

από 4 Μαρτίου 2018

Mια γυναίκα, η Αρετή. Η χρονική στιγμή: μια μαρτιάτικη μέρα, τη δεκαετία του ‘70, ημέρα των γενεθλίων της. Ένα μπαούλο, γεμάτο κιτρινισμένα από το χρόνο προικιά, οδηγεί το νου της σε μια Αναδρομή σε όσα έχουν παρέλθει, χωρίς αυτό να σημαίνει ότι το σκηνικό έχει μελαγχολική σφραγίδα ή η συναισθηματική φόρτιση βαραίνει το προσκήνιο. Εξάλλου νοσταλγία είναι να αναπολείς την ευχαρίστηση χωρίς να ξαναζείς τον πόνο. Γι’ αυτό και η ουσία έχει βάση το χιούμορ. Οι θεατές θα γελάσουν γιατί θα ταυτιστούν, θα συμβιώσουν, για πενήντα λεπτά, με την Αρετή. Μια αφήγηση, με τις θύμησες μιας έντονης ζωής να πλημμυρίζουν τη σκηνή με αλήθεια, χαρά, λύπη, έρωτες, χιούμορ, μοναξιά και ελπίδα. Στο τέλος της παράστασης, μόλις ανάψουν τα φώτα της  πλατείας, θ’ ακουστούν ψίθυροι του τύπου …«μην αφήσεις το χθες να ξοδέψει πάρα πολύ από το σήμερα»… και μετά οι μισοί και παραπάνω θεατές θα τρέξουν να γνωρίσουν  την Αρετή. Στα παρασκήνια.

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής, Σκηνικά – Κοστούμια: Κούλα Γαλιώνη, Φωτισμοί: Φώτης Μακρής.
Ερμηνεύει η Στέλλα Παπαδημητρίου
Παραστάσεις: Κυριακή στις 6:00 μ.μ 


Λαλαλώ και Ρεπετέ
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου

από 13 Απριλίου 2018
ια υποβαθμισμένη γειτονιά της σημερινής Αθήνας. Άνθρωποι με καμένα όνειρα. Κυνικοί και σκληροί. Η ψυχική διαστροφή ενταγμένη άριστα μέσα στην καθημερινότητα τους. Η Λαλώ,
ο Φώτης, η Μπαλκόνα, η Σούζυ,  είναι οι γείτονες μας, είμαστε εμείς. Μια κωμωδία με τραγικές διαστάσεις. Εκεί όπου το γέλιο, έρχεται μια κοφτερή λεπίδα σκληρής πραγματικότητας να το φρενάρει.

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Μαίη Σεβαστοπούλου
Ερμηνεύουν: Μαρία Μακρή, Χρήστος Συριώτης, Μαίη Σεβαστοπούλου, Κλεοπάτρα Ροντήρη

Παραστάσεις: Παρασκευή & Σάββατο στις 9:00 μ.μ. 



Μικρά τίποτα – Μεγάλα κάτι του Λάκη Κουρετζή

Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Μοντζολή

από 15 Απριλίου 2018

Το έργο «ΜΙΚΡΑ ΤΙΠΟΤΑ-ΜΕΓΑΛΑ ΚΑΤΙ» είναι ως προς την δομή του σπονδυλωτό και θίγει διαχρονικά θέματα της ανθρώπινης ύπαρξης που εναλλάσσονται και συνδιαλέγονται με ζητήματα και καταστάσεις σύγχρονου προβληματισμού. Το ύφος της παράστασης είναι σύγχρονο, με ποιητική και αλληγορική διάθεση, προκρίνει όμως τον λυρισμό αλλά και την απέριττη, σκληρή και ανελέητη ατμόσφαιρα που περιβάλλει την περιπέτεια της ύπαρξης. Εικόνες άλλοτε μαγικές και ποιητικές και άλλοτε αυστηρές και λιτές, σε διαρκή διαλεκτική σχέση με τον χώρο και τον χρόνο συντελούν στην  σύνθεση του ψυχικού βιότοπου των ηρώων του έργου. Η ζωντανή μουσική και τα τραγούδια, σχολιάζουν όσα συμβαίνουν επί σκηνής και προκαλούν συναισθήματα και αισθήσεις στον θεατή, άλλοτε ανάλαφρα και παιγνιώδη και άλλοτε έντονα συγκινησιακά φορτισμένα. Εικαστική εγκατάσταση η σκηνογραφία υποστηριζόμενη από ιδιαίτερα μελετημένους φωτισμούς και κοστούμια που «ντύνουν» τολμηρά τους πολυάριθμους ρόλους του έργου, πλάθουν τον ονειρικό, ποιητικό και νοσταλγικό «περιβάλλον» που συνδιαλέγεται με την αέναη κίνηση αλλά και την ακινησία, την αγωνία και την περιπέτεια της ύπαρξης του σύγχρονου ανθρώπου με τον εσωτερικό και εξωτερικό του κόσμο.
Ταυτότητα της παράστασης:

Δραματουργική επεξεργασία-Σκηνοθεσία, Σκηνικά – Κοστούμια: Ανδρομάχη Μοντζολή, Επιμέλεια κίνησης: Αφροδίτη Κορέτση, Φωτισμοί: Γιώργος Σηφάκης.
Ερμηνεύουν: Δημήτρης Πάσιος, Ράνια Πρέβεζα, Νεφέλη Τσιπουρίδη, Σωτήρης Χατζηνικολάου

Παραστάσεις: Κυριακή στις 8:00 μ.μ




ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ …για τα παιδιά

Θεατρικές παραστάσεις

Ο χρόνος είναι ένα παιδί που παίζει του Λάκη Κουρετζή
από το Θέατρο «ΕΠΙΚΕΝΤΡΟ» της Πάτρας
Σκηνοθεσία: Μίλτος Νίκας

Μόνο το Σάββατο 24 Φεβρουαρίου, ώρα 4:00μ.μ.

Μία περιπέτεια φαντασίας η οποία ταξιδεύει μικρούς και μεγάλους στην έννοια του χρόνου. Ένα μικρό κορίτσι η Νίνα αρχίζει να αναρωτιέται τι είναι ο Χρόνος και ξεκινάει ένα μαγικό ταξίδι για να τον συναντήσει. Φανταστικοί ήρωες, ο Φύλακας του χρόνου, το αγόρι που το λένε Τικ-τακ, η Μνήμη, η Λήθη, ο Ύπνος, ο Παιχνιδοποιός την βοηθούν σε αυτή τη μεγάλη περιπέτεια, σ’αυτό το μοναδικό ταξίδι γνώσης.
Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία: Μίλτος Νίκας,
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρία Βασιλάκη, Μουσική: Γιώργος Δίπλας
Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Αναλυτή, Φωτισμοί: Θάνος Ψαρράς, Video: Παναγιώτης Φαφούτης
Ερμηνεύουν: Μάρκος Γέττος, Φιορέλα Μαστρόκαλου, Γιώργος Παύλου, Αλεξάνδρα Σπηλιωτοπούλου, Κατερίνα Στασινού
Περιπέτεια στη Βακτηριανία  της Κατερίνας Μουρίκη
Μια παράσταση-θεατρικό παιχνίδι για μικρά παιδιά
Σκηνοθεσία Αφροδίτη Παρζακώνη

Παρουσιάζεται ήδη
Μια παράσταση εμπνευσμένη και βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο της συγγραφέως Κατερίνας Μουρίκη. Η  παράσταση – με την ενεργή συμμετοχή των παιδιών- είναι γεμάτη δράση, γέλιο και απρόοπτα γεγονότα και  θα ενθουσιάσει τους μικρούς θεατές, αποκαλύπτοντας τον κόσμο των μικροβίων και την αξία της καθαριότητας  Μέσα από το σκηνικό και θεατρικό παιχνίδι, που σαν μέθοδο εργασίας και άποψη, υπηρετεί με συνέπεια και επί μακρόν το Θέατρο της Ημέρας, τα παιδιά- με τη βοήθεια των Εμψυχωτών – θεατροπαιδαγωγών θεατρικού παιχνιδιού, βιώνουν και κατανοούν τις καταστάσεις και τα μηνύματα του έργου και της παράστασης.
Ταυτότητα της παράστασης:
Παιδαγωγική επιμέλεια: Λάκης Κουρετζής, Σκηνοθεσία: Αφροδίτη Παρζακώνη
Μουσική: Λευτέρης Ξάνθης
Εμψυχωτές – θεατροπαιδαγωγοί-ηθοποιοί: Χριστίνα Αυγερίδη, Μαρία Καραμάνη, Ricco D. Tuba, Βέρα Κανελλοπούλου


Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή, ώρα 11:30π.μ.





Ψυχαγωγικές εκδηλώσεις & Δημιουργική απασχόληση και έκφραση
Εργαστήρια θεατρικού παιχνιδιού & δημιουργικής έκφρασης για παιδιά
Παράλληλα τμήματα:
2,5 -4 ετών, 4 -7 ετών & 8 -12 ετών,
Κάθε Παρασκευή 6:30μ.μ.-7:45μ.μ.
Από 1/9/2017
Στα Εργαστήρια, μέσα από πολλαπλές τεχνικές και ερεθίσματα, τα παιδιά, ανάλογα με την ηλικία τους,  αναπτύσσουν τη δημιουργική έκφραση και φαντασία και καλλιεργούνται αισθητικά δια μέσου του Θεατρικού παιχνιδιού
και του θεάτρου.

Θεατρικό εργαστήρι για εφήβους
12 - 17 ετών, Κάθε Παρασκευή ώρα 7:45μ.μ.-9:00μ.μ.
από 1/9/2017
Η προσέγγιση δια μέσου του παιχνιδιού των ρόλων, της επικοινωνίας στη θεατρική πράξη και του μυστηρίου της παράστασης.

Ψυχαγωγικές εκδηλώσεις – γενέθλια-πάρτυ
Στους θεατρικούς χώρους του ΘΕΑΤΡΟΥ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ, την ΜΠΛΕ και την ΚΟΚΚΙΝΗ ΣΚΗΝΗ, πλήρως εξοπλισμένους και ειδικά διαμορφωμένους και διακοσμημένους ανάλογα με την περίσταση και την ηλικία, αναλαμβάνουμε την διοργάνωση εκδηλώσεων για παιδιά:
Γενέθλια, Πάρτι, Happenings, Εποχιακές εκδηλώσεις (Χριστούγεννα, Αποκριές, τέλος σχολικής περιόδου, κλπ.). Πλούσιο πρόγραμμα με θεατρικό παιχνίδι από ειδικούς παιδαγωγούς – εμψυχωτές, αποφοίτους της τριετούς σχολής μας.






Διακοπές στο θέατρο

Ένα πρόγραμμα 4 αυτοτελών εβδομάδων στους ειδικά διαμορφωμένους χώρους του Θεάτρου της Ημέρας, με διαφορετικό θεματολογικό άξονα η καθεμία όπου ο γονιός μπορεί να εμπιστευθεί το παιδί του μετά το τέλος του σχολικού έτους, καλύπτοντας αφενός μεν, την ανάγκη φύλαξης των παιδιών τις ώρες της εργασία του, αφετέρου δε, δίδοντας στο παιδί την ευκαιρία να απασχοληθεί δημιουργικά, κάνοντας ένα είδος διακοπών μέσα στο θέατρο, με πρωτότυπες και ευφάνταστες δραστηριότητες που έχουν κύριο άξονα το θεατρικό παιχνίδι. Με την παιδαγωγική και καλλιτεχνική επιμέλεια των Λάκη Κουρετζή και Ανδρομάχης Μοντζολή και την επίβλεψη και απασχόληση των παιδιών από έμπειρους εμψυχωτές – θεατροπαιδαγωγούς. Το πρόγραμμα αυτό υπόσχεται στα παιδιά μοναδικές στιγμές ψυχαγωγίας, έκφρασης και φαντασίας.




Για έναν καφέ- για μια συνάντηση

Στο ART-CAFÉ - φουαγιέ του Θεάτρου οι ενήλικες και οι γονείς έχουν τη δυνατότητα να επικοινωνήσουν μεταξύ τους απολαμβάνοντας καφέ, σνακ, σε ένα περιβάλλον φιλικό και πολιτισμένο. Πλήρης μουσική, ηχητική κάλυψη και διακόσμηση.

Μουσικές- ποιητικές βραδιές
ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΗΜΕΡΑΣ: Ν. Γεννηματά 20,  Αμπελόκηποι
(ΜΕΤΡΟ Πανόρμου) 115 24 ΑΘΗΝΑ
Τηλ.: 210 6929090, 210 6995777, Fax: 210 6923470,
info@theatro-imeras.gr, www.theatro-imeras.gr


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα

Είδαμε και προτείνουμε: «Το Αγόρι με τις δυο καρδιές»

 "Τ ο αγόρι με τις δύο καρδιές" μία παράσταση που τα έχει όλα, τα συνδυάζει όλα.. ρυθμό- ενέργεια-πάθος-έκφραση-τόλμη- αλήθεια-χιούμορ, γεμάτη αγωνία και συγκίνηση που στο τέλος μας προκαλεί δέος. Μια ανθρώπινη ιστορία, ελπίδας- θάρρους-εμπιστοσύνης και αγάπης! Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της οικογένειας προσφύγων των συγγραφέων (Χάμεντ και Χεσααμ Αμιρι) που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη χώρα τους, μετά την κάλυψη του μεγαλύτερου μέρους τής από τους Ταλιμπάν. Μάνα πατέρας και τρεις γιοι. Ένα ταξίδι ξεκινάει περιπλανώμενοι στην Ευρώπη αναζητώντας να βρουν την <<Ιθάκη>> τους. Μας συναρπάζει για άλλη μία φορά με την ευρηματική υποδειγματική μαεστρία του ο σκηνοθέτης Τάκης Τζαμαργιάς φωτίζοντας τις ανθρώπινες σχέσεις. Το ενδυματολογικό κομμάτι υπογράφει η Ελένη Εμπεδοκλή- οι στίχοι των τραγουδιών δια χειρός Ελένης Φωτάκη με τη μουσική του Μίλτου Πασχαλίδη ντύνουν αρμονικά την παράσταση!! Με τα σκηνικά του Εδουάρδου Γεωργίου που αποδίδουν τέλεια την πρα