Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

ALVIN QUEEN QUARTET FT. SCOTT HAMILTON H ιστορία της Jazz σε δύο πρόσωπα Swingin’ Giants





Παρασκευή 23 έως Δευτέρα 26 Φεβρουαρίου

Άλλη μία ενδιαφέρουσα συνεργασία αστέρων θα ζήσουν οι φίλοι που θα επισκεφθούν το Half Note Jazz Club από τις 23 έως και τις 26 Φεβρουαρίου, από δύο αυθεντικούς Jazz Masters. Ο θρυλικός ντράμερ Alvin Queen - που τον γνωρίσαμε από την παρουσία του στο γκρουπ του Cedar Walton - με το κουαρτέτο του,  συναντούν τον μεγάλο τενόρο σαξοφωνίστα Scott Hamilton
Πως αλλιώς θα μπορούσε να χαρακτηριστεί ο ντράμερ που έχει σταθεί πλάι στον Oscar Peterson, στον Horace Silver, την  Ruth Brown, τον Pharoah Sanders, τον Randy Weston και δεκάδες άλλους; Γεννημένος στις ΗΠΑ και τo Bronx της Ν. Υόρκης από φτωχούς γονείς ο Queen μετακόμισε γρήγορα και ουσιαστικά μεγάλωσε βορειότερα στο MtVernon, απ’ τις αλάνες και τα playgrounds του οποίου έμελλε να αναδειχθούν εξέχουσες προσωπικότητες από τον χώρο της τέχνης της μουσικής αλλά και μελλοντικοί stars του NBA. Αν και δεν τα κατάφερνε καλά στο μπάσκετ, που έπαιζε με τον νυν αστέρα του Hollywood και βραβευμένο με Oscar Denzel Washington, δεν συνέβη το ίδιο με την μουσική. Γαλουχημένος σ’ αυτήν από την επαφή του με την εκκλησία στην οποία πάστορας ήταν ο πατέρας του Denzelo Queen αγάπησε την μουσική μέσα από την συμμετοχή του στην χορωδία της, όπου τραγουδούσε κι έπαιζε ντέφι. Ο αδελφός του ως περκασιονίστας σε μπάντα δρόμου τον έβαλε να σκεφθεί τα ντραμς,  έτσι ώστε το γυάλισμα παπουτσιών (!) να μην είναι η μόνη του προοπτική για εξασφάλιση χρημάτων, άσχετα αν ο μικρός Alvin συνέχισε να κάνει για κάποια χρόνια αργότερα. Συνέχισε να γυαλίζει παπούτσια ακόμη κι όταν πλέον είχε βρεθεί, με λίγα και περιστασιακά μαθήματα στη μουσική, πλάι σε θρύλους της τζαζ ανάμεσα στους οποίους και ο ίδιος ο John Coltrane!
Σε ηλικία μόλις 16 ετών η σπουδαία Ruth Brown του έδωσε την ευκαιρία να κάνει τις πρώτες επαγγελματικές του εμφανίσεις και σύντομα ο πιανίστας Don Pullen θα του ζητήσει να ενσωματωθεί στην μπάντα του.  Προφανώς το ταλέντο του Alvin Queen είχε αρχίσει να τον κατατάσσει ανάμεσα στα γρηγορότερα ανερχόμενα ονόματα της τζαζ, γι’ αυτό και σε ηλικία μόλις 19 ετών θα κληθεί να αντικαταστήσει τον Billy Cobham στο κουϊντέτο του θρυλικού Horace Silver. Αμέσως μετά την διάλυση της μπάντας του Silver, θα ακολουθήσει ο George Benson και ακόμη περισσότερο ο Charles Tolliver με τον οποίο κάνει και πολλές περιοδείες στην Ευρώπη για αρκετό καιρό. Ο Horace Silver όμως, ήθελε τον Queen στην νέα μπάντα του και για τα επόμενα πέντε χρόνια θα γυρίσει πλάι του. Πιεσμένος όμως από το κλίμα στην μουσική σκηνή της Νέας Υόρκης και προκειμένου να μην αναγκαστεί να κάνει συμβιβασμούς στην ποιότητα της μουσικής του, ο Alvin αποφάσισε να ακολουθήσει τον δρόμο του Dexter Gordon, του Johnny Griffin, του Thad Jones ή του Kenny Clark και να εγκατασταθεί στην Ευρώπη. Στην ήπειρό μας ο Queen θα γίνει ίσως ο πιο in demand ντράμερ στο χώρο της τζαζ και θα δημιουργήσει και μία δισκογραφική εταιρεία, την Nilva Records. Μέσω της εταιρείας αυτής θα κυκλοφορήσει τα πρώτα επτά προσωπικά του άλμπουμ (θα ακολουθήσουν ακόμη δύο αργότερα) ενώ δουλεύει ακατάπαυστα και συνεργάζεται με ιερά τέρατα της μουσικής αυτής, ανάμεσα στους οποίους φυσικά είναι και ο μυθικός Oscar Peterson στα τελευταία χρόνια της καριέρας του. Για περισσότερα λοιπόν από 50 χρόνια πλέον, ο Alvin Queen είναι από τους πλέον σημαντικούς ντράμερ της τζαζ ιστορίας.
Μία από τις ξεχωριστές συνεργασίες του Queen είναι κι αυτή με τον μεγάλο Αμερικανό σαξοφωνίστα Scott Hamilton.  Λίγο μικρότερος από τον Alvin αυτός, αλλά με τεράστια πορεία στην μουσική αυτή κι ένα από τα πιο σπουδαία τενόρο σαξόφωνα της τζαζ ιστορίας, ο Hamilton γεννήθηκε στο Rhode Island από γονείς που λάτρευαν την μουσική και την τζαζ ιδιαίτερα. Ο Scott από μικρό παιδάκι έδειξε το πάθος του για την μουσική παίζοντας διάφορα όργανα και σε ηλικία 8 ετών έκανε και τα λίγα κανονικά μαθήματα μουσικής, τα μόνα  που έλαβε ποτέ, κι αυτά στο κλαρινέτο! Ο αγαπημένος του ήχος ήταν αυτός του alto σαξοφώνου του μεγάλου Johnny Hodges αλλά δεν ήταν παρά στην ηλικία των 16 ετών που άρχισε να βλέπει σοβαρά την προοπτική να γίνει μουσικός και να παίζει το σαξόφωνο.  Αρχικά,  δημιούργησε μία μπάντα που ξεκίνησε παίζοντας blues αλλά σιγά σιγά εξελίχθηκε σε μπάντα τζαζ. 
Ήταν πολύ αργότερα, σε ηλικία 22 ετών, όταν πήγε στην Νέα Υόρκη, όπου εκεί ο σπουδαίος swing τρομπετίστας Roy Eldridge τον βοήθησε να μπει στην κραταιά τζαζ  σκηνή, γνωρίζοντάς τον αρχικά στην Anita O’ Day και τον Hank JonesΟ Eldridge ήταν κάτι περισσότερο από μέντοράς του και μπόρεσε να τον κατευθύνει στην χαοτική σκηνή της πόλης να παίξει και να αποκτήσει εμπειρίες πλάι στον Jo Jones ή τον Illinois Jacquet αλλά και να μπει στην μπάντα του Benny Goodman. Την πρώτη μπάντα του θα την παρουσιάσει σε ηλικία 23 ετών σαν κουαρτέτο και θα ηχογραφήσει και τον πρώτο του προσωπικό δίσκο με την βοήθεια του Bob Wilberπου αργότερα παγιοποιήθηκε ως κουϊντέτο.  Η μεγάλη Rosemary Clooney θα τον έχει για μία δεκαετία πλάι της και ο Hamilton πια έχει καθιερωθεί  ως ένας από τους σπουδαιότερους σαξοφωνίστες της εποχής τουέχοντας τραβήξει το ενδιαφέρον του Woody Hermanτου Gerry Mulliganτου Jake Hannaτου Tony Bennett ή του Buddy Tate που συνεργάστηκαν μαζί του. Απαλλαγμένος από τον εθισμό του στο ποτό, από τα μέσα της δεκαετίας του 80’ ο Scott θα βρίσκεται περισσότερο στην Ευρώπη παρά στην Αμερική και για πολύ καιρό βρισκόταν στο Λονδίνο ενώ τα τελευταία 30 χρόνια έχει μονιμοποιηθεί στην ήπειρό μας. Με περισσότερους από 40 προσωπικούς δίσκους και εκατοντάδες συμμετοχές σε δίσκους άλλων ή συνεργασίες και εμφανίσεις στα μεγαλύτερα Φεστιβάλ του κόσμου, ο Scott Hamilton είναι από τα πιο ξεχωριστά ονόματα της mainstream τζαζ σκηνής και ίσως από το καλύτερους swing σαξοφωνίστες στην ιστορία της τζαζ. 
Ο Alvin Queen και ο Scott Hamilton έχουν συνεργαστεί αρκετές φορές στο παρελθόν κι αυτή είναι ακόμη μία ξεχωριστή φορά αφού είναι η πρώτη τους από κοινού στην Ελλάδα. Μαζί τους στο ιδιαίτερο αυτό κουαρτέτο, ο «δικός» μας εξαιρετικός μπασίστας Γιώργος Αντωνίου που εδώ και δύο τουλάχιστον δεκαετίες κάνει καριέρα στην Ελβετία και ο σπουδαίος πιανίστας Claus Raible. Από την Παρασκευή 23 έως Δευτέρα 26 Φλεβάρη 2018, δύο θρύλοι μας μιλούν με την τέχνη τους κι ένα μεγάλο μέρος της τζαζ ιστορίας παρουσιάζεται  όπως συνήθως, στην σκηνή του Half Note Jazz Club         
         

Alvin Queen – ντραμς
Scott Hamilton – τενόρο σαξόφωνο
Giorgos Antoniou – κοντραμπάσο
Claus Raible – πιάνο



HALF NOTE JAZZ CLUB
Τριβωνιανού 17, Μετς

Ώρα έναρξης: Παρ. & Σαβ.: 22.30, Κυρ. & Δευτ.: 21.30
Είσοδος: 20 ευρώ (μπαρ), 25 ευρώ (Β’ Ζώνη), 30 ευρώ (Α’ Ζώνη)

*** την Δευτέρα 26/2 έκπτωση 5 ευρώ σε όλες τις ζώνες για
κατόχους κάρτας ανεργίας και φοιτητές

Προπώληση: www.viva.gr
ΚαταστήματαSeven SpotsReload StoresMedia Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης 
Πληροφορίες - Κρατήσεις: 
210 9213310


Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα