Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

Μια σπουδαία ελληνο-πορτογαλική συνεργασία: Amélia Muge – Μιχάλης Λουκοβίκας

Μια σπουδαία ελληνο-πορτογαλική συνεργασία



Amélia Muge – Μιχάλης Λουκοβίκας
Archipelagos




Το Archipelagos είναι η θάλασσα που ενώνει δύο κόσμους: τον κόσμο της πολυβραβευμένης Πορτογαλίδας τραγουδίστριας, εικαστικού και μουσικού Amélia Muge και του μουσικού, δημοσιογράφου και συγγραφέα Μιχάλη Λουκοβίκα. Μια θάλασσα που αγκαλιάζει με ζεστασιά την μουσική και τον λόγο που ενώνει λαούς, πολιτισμούς, ανθρώπους.
Οι δύο τους γνωρίστηκαν μέσω διαδικτύου το 2009, ανοίγοντας κανάλια επικοινωνίας, παράθυρα αλληλεπιδράσεων, γέφυρες που συνδέουν την Πορτογαλία και την Ελλάδα – και όχι μόνο.  Πρώτη τους συνεργασία η απόδοση στα πορτογαλικά του album «Το Χρυσάφι τ’ Ουρανού» (O Ouro do Céu), ένα δίγλωσσο βιβλίο-CD με μουσική του Λουκοβίκα σε ποίηση Άρη Αλεξάνδρου, που εκδόθηκε το 2011 και συνεχίστηκε με την κυκλοφορία τού album Periplus / deambulações luso-gregas (ελληνοπορτογαλικές περιηγήσεις) τον Φλεβάρη τού 2012, με μουσική και ποίηση από Πορτογαλία και Ελλάδα.
Δουλεύοντας μαζί εντόπισαν κοινό έδαφος και αναφορές, ίδια ενδιαφέροντα, αντίστοιχους τρόπους έκφρασης, κι επιβεβαίωσαν πως οι ομοιότητες είναι πολύ πιο σημαντικές από τις διαφορές, ιδίως στη Μεσόγειο, της κλειστής μα και ανοιχτής θάλασσας της κοινής μας κληρονομιάς, που διαλέγεται με τις κουλτούρες του Ευξείνου και της Ερυθράς Θάλασσας, του Ατλαντικού και του Ινδικού – ένα λίκνο πολιτισμών που διαρκώς μας αιφνιδιάζει και μας γοητεύει με όσα ομοιόμορφα ή ποικιλόμορφα μας αποκαλύπτει. 
Η ιδέα για το εγχείρημα του album «Αρχιπέλαγος»,  στηρίζεται σε δέκα ενότητες με ένα συγκεκριμένο σημείο αναφοράς, όπου κατά κάποιον τρόπο αναβίωναν οι συναντήσεις τού παρελθόντος μεταξύ ανθρώπων διαφορετικής προέλευσης,  μια συστάδα φανταστικών νησιών – ένα αρχιπέλαγος.  
Αυτό το εγχείρημα, είναι διάσπαρτο από σπουδαία ποίηση και μουσική, με τη Σαπφώ, ή την πορτογαλίδα ποιήτρια Hélia Correia, τον σπουδαίο ποιητή Χαίλντερλιν και από κοινού, μας ανοίγουν τον δρόμο για μια συνάντηση με τον Μπετόβεν.  Μας οδηγούν όμως και στην Αρχαία Ελλάδα, με μια νέα ματιά στο Ευριπίδειο χορικό από τον «Ορέστη» και, συνεχίζοντας το ταξίδι στον χώρο και τον χρόνο, μπαίνουμε στο συριακό λιμάνι της Ουγκαρίτ για να επεξεργαστούμε έναν Χουρριτικό ύμνο 3500 ετών, ως νανούρισμα που κοιμίζει τα παιδιά και αφυπνίζει τους μεγάλους, ή ως θρήνο για την τραγωδία των προσφύγων. 
Φτάνοντας στην άλλη πλευρά της θάλασσας, κάνουμε στάση στις Αζόρες και τη Μαδέρα, τα Κανάρια νησιά και το Πράσινο Ακρωτήρι. Εξερευνούμε επίσης μυθικά ή φανταστικά νησιά, σαν την Ιθάκη, την Ουτοπία, και την Χώρα τού Ποτέ, μέσα από μια πολύ προσωπική και σύγχρονη ματιά ως προς τον συμβολισμό τους. 
Ακούμε γοητευμένοι ιστορίες τού fado και του ρεμπέτικου που αφηγούνται ο Γιώργος Μητσάκης και ο Βασίλης Τσιτσάνης. Ο Πεσσόα παραδίδει τη σκυτάλη στον Ζοζέ Σαραμάγκου και τον Γιώργο Ανδρέου αλλά και τη μουσική τού Παναγιώτη Τούντα.
Στο πολυπρόσωπο αυτό εγχείρημα συμμετέχουν σημαντικοί Ελληνες μουσικοί: ο Μάνος Αχαλινωτόπουλος, ο Κυριάκος Γκουβέντας, ο Δημήτρης Μυστακίδης, ο Ανδρέας Καρακότας, ο Γιώργος Ανδρέου.  
Links:

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Είδαμε και προτείνουμε: Ποιος ανακάλυψε την Αμερική;

  Ποιος ανακάλυψε την Αμερική; Άλλο ένα μικρό διαμαντάκι στο φιλόξενοvο Project R είχαμε την ευκαιρία να απολαύσουμε και πολύ το χαρήκαμε. Ένα κοινωνικό επίκαιρο κείμενο της αδικοχαμένης Χρύσας Σπηλιώτη, με το εξαιρετικό δίδυμο ηθοποιών Μαριάνθης Κυρίου και Ζώης Μουκουλη σε μία μεταξύ τους θεατρική καλοδουλεμένη χημεία με ένταση-πάθος-ενέργεια με απίστευτο μεράκι σκέρτσο και τσαχπινιά, μπαινοβγαίνουν σε διαφόρους ρόλους και ηλικίες με απίστευτη ευκολία και άνεση, με την εναλλαγή σκηνών μεταξύ σοβαρού και αστείου, παραθέτοντας μία υπέροχη παράσταση από την αρχή μέχρι και το συγκινητικό φινάλε! Η ευρηματική σκηνοθεσία του Κώστα Ανταλόπουλου με το γρήγορο-σκηνικό ξέφρενο ρυθμό της προσφέρει μία ζωντανή ξεσηκωτική παράσταση, σε ένα μαγικό ταξίδι με λόγια και κινήσεις,γέλιο-δάκρυα-αγάπη- έρωτα- μουσικές και συγκινήσεις.. Οι δύο γυναίκες στήριγμα η μία στην άλλη μέχρι το τέλος παλεύουν να ανακαλύψουν την ταυτότητά τους και τη δική τους Αμερική!! Πόσους σταθμούς μπορεί να έχει η ζωή μα