Μετάβαση στο κύριο περιεχόμενο

«Ο Ναυτικός» στο θέατρο skrow



Ο Nαυτικός
του Φερνάντο Πεσσόα
σε σκηνοθεσία Ηλία Κουντή
09.05.2018-14.06.2018


Το μονόπρακτο - στατικό δράμα του Φερνάντο Πεσσόα «Ο Ναυτικός» σε σκηνοθεσία Ηλία Κουντή, θα παρουσιαστεί στο θέατρο skrow,για λίγες παραστάσεις.
Ο Ναυτικός είναι το μόνο ολοκληρωμένο θεατρικό έργο του Πεσσόα από τα έξι που έγραψε («Φάουστ» «Διάλογος στον κήπο των Ανακτόρων», «Σαλώμη», «Ο Θάνατος του Πρίγκηπα», «Ο Σακιαμούνι»). Γράφτηκε μέσα σε μία νύχτα από τις 11 μέχρι τις 12 Οκτωβρίου του 1913, και θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα έργα του συμβολισμού στην Ευρώπη. Ο ίδιος το χαρακτηρίζει στατικό δράμα σε πεζό λόγο, που ποτέ δεν ανέβηκε όσο ζούσε, και αντανακλά τη θεωρία του Πεσσόα για το ''θέατρο ψυχών''. Στο έργο αυτό τα κυρίαρχα θέματα είναι δυο. Πρώτον το θέμα του ονείρου, όπως το εκφράζει ο Πεσσόα μέσω του ετερώνυμου του Σοάρες στο βιβλίο της Ανησυχίας. Δεύτερον, το θέμα του φόβου της Αλήθειας, θέμα πάντα παρόν στο έργο των άλλων ετερώνυμων του, όπως του Σερτς και του Κάμπος.
Ο Ναυτικος είναι ένας διάλογος μεταξύ τριών νεαρών κοριτσιών που ξαγρυπνούν γύρω από τη σωρό μιας άλλης νεαρής κοπέλας, και με το φόβο του χωρισμού τους το πρωί, με το φως της αυγής, αποφασίζουν να μιλήσουν και να διηγηθούν τα όνειρά τους προκειμένου να πιστέψουν ότι είναι πραγματικότητα.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πορτογαλικής Πρεσβείας της Αθήνας.



Βιογραφικό Hλία Κουντή
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών. Απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Πειραϊκού Συνδέσμου. Παρακολούθησε μαθήματα θεάτρου στο Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών, όπου και διηύθυνε το Θεατρικό Εργαστήρι (1987-1990). Υπότροφος της Γαλλικής Κυβέρνησης εργάστηκε στο Θέατρο Bobigny στο Παρίσι. Εργάστηκε ως υπεύθυνος θεατρικού παιχνιδιού στο Ελληνογαλλικό Λύκειο Αγίας Παρασκευής (1987-1990). Δίδαξε θέατρο σε επιμορφωτικά σεμινάρια του Υπουργείου Παιδείας (1996-1997), καθώς και σε σεμινάρια επιμόρφωσης καθηγητών Μέσης Εκπαίδευσης με θέμα «Δραματοποίηση Ελληνικής Λογοτεχνίας» (1998-1999). Διδάσκει στην Ανώτερη Δραματική Σχολή «Ίασμος». Ως ηθοποιός έπαιξε στις ακόλουθες θεατρικές παραστάσεις: «Σκλαβί» της Ξ. Καλογεροπούλου (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας), «Καραγκιόζης Μιούζικαλ» (Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής), «Σωκράτης και οι σκιές του» (Διεθνής Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών), «ΚαμίνοΡεάλ» του Τ. Ουίλιαμς (Εθνικό Θέατρο), «Φτωχοί και άγιοι» του Α. Παπαδιαμάντη (ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας), «Απόπειρες ζωής» του Μ. Κριμπ (Εθνικό Θέατρο), «Θραύσματα» του Δ. Δημητριάδη (Λήδρα), «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή (Φεστιβάλ Avignon), «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή (Θέατρο Αθήναιον), «Μέχρι το φάρο» της Β. Γουλφ (Χοροθέατρο Σ. Σπυράτου), «Αγαμέμνων» του Αισχύλου (Χορικά Ζ. Νικολούδη), «Ιχνευτές» του Σοφοκλή, «Hamletmachine» του Χ. Μύλερ (Studio Ιλίσια), «Θησέας ή Κούρος» του Ν. Καζαντζάκη (Προσκήνιο Α. Σολομού), «Παρέλαση» της Λ. Αναγνωστάκη (Επιφάνεια), «Νύχτα των δολοφόνων» του Χ. Τριανά (Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών), «FandoetLys» του Φ. Αραμπάλ. Ως βοηθός σκηνοθέτη εργάστηκε στις ακόλουθες θεατρικές παραστάσεις: «Η Κρήτη και η μουσική της» (Μέγαρο Μουσικής Αθηνών), «Απόπειρες ζωής» του Μ. Κριμπ, «Κονσέρτο Τζίλι» του Τ. Μέρφυ, «Quandelledansait» του M. Σέρμαν, «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Σοφοκλή, «Κλίμαξ» του Ζ. Ζενέ. Ως ηθοποιός έπαιξε στις ακόλουθες κινηματογραφικές ταινίες: «Σταγόνα στον ωκεανό» της Ε. Αλεξανδράκη, «Η φανέλα με το εννιά» του Π. Βούλγαρη, «Βίος και πολιτεία» του Ν. Περάκη. Σκηνοθέτησε τις ακόλουθες θεατρικές παραστάσεις: «H κυρία του σεληνόφωτος» του Γ. Σισιλιάνου (Εθνική Λυρική Σκηνή και Δημοτικό Θέατρο Πειραιά),''Βαρκα στον ωκεανο''μουσικοθεατρικη  παρασταση βασισμενη στην ελληνικη ποιηση και τη  κλασσικη μουσικη  [Θεατρο Απολλων Συρου],«Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη (Δημοτικό Θέατρο Κορίνθου), «Γάμοι του Φίγκαρο» των Μπωμαρσαί - Μότσαρτ (Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη Λ. Βουδούρη, Μέγαρο Μουσικής), «Βαστιανός και Βαστιανή» του Μότσαρτ - Δημοτικό Θέατρο Κορίνθου, «Διδώ και Αινείας» του H. Purcell (Δημοτικό Θέατρο Κορίνθου), «Χριστούγεννα που να πάρει! Η γιαγιά είναι κάτω από το τραπέζι» του P. Notte (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης), «Η απάντηση της γοργόνας» του Π. Βεντούρα, «La-Recitaveria» του Μ. Κagel (Θέατρο Ελληνοαμερικανικής Ένωσης), «Αφιέρωμα στον K. Weil και τον B. Brecht» (Μεγάλη Μουσική Βιβλιοθήκη Λ. Βουδούρη, Μέγαρο Μουσικής), «Ελισάβετ ΜουτζάνΜαρτινέγκου» σε συνεργασία με την Α. Ζεβελάκη (ΘεατροΆλεκτον), «Δύο δωμάτια» του Ph. Minyana (FringeFestival, Τεχνόπολις), «Έμοιαζε οι δρόμοι σα να τρέχαν» της Ε. Ντίκινσον (Θέατρο της Άνοιξης), «Τότες που» του Σ. Μπέκετ (Θέατρο Σφενδόνη), «Πρόσκληση σε ταξίδι» του Ch. Beaudelaire (Θέατρο Χυτήριο), «Η ιστορία του στρατιώτη” του Ι. Στραβίνσκι (Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών), «Χώμα στην μπανιέρα» του Φ. Καστρή (Θέατρο Παραμυθίας), «Οι πολεμιστές» του P. Minyana (Πειραματική Σκηνή Εθνικού Θεάτρου), «Θραύσματα» των Δ. Δημητριάδη και J. C. Bailly (Θέατρο Ληδρα), «Από γραφή» του PIi. Minyana (Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών), «Αντιγόνη ή Η επιλογή» της Μ. Γιουρσενάρ (ΣΤ΄ Διεθνής Συνάντηση Αρχαίου Δράματος Δελφών), «Desitendersliens» της I. Bellon (Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών).

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιάννης Σουλιώτης (εκδόσεις ΣΟΚΟΛΗ-ΚΟΥΛΕΔΑΚΗ)
Σκηνοθεσία: Ηλίας Κουντής
Μουσική Επιμέλεια: Κίμωνας Μαραγκουδάκης
Παίζουν: Μαρία Εξαρχάκου, Εβίνα Λεχουρίτη και Χριστίνα Ελευθεριάδου
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Τετάρτη, 09 Μαΐου 2018 στις 21:15
Παραστάσεις: Τετάρτη 09, 16, 23, 30 Μαΐου &  6,13 Ιουνίου 2018 στις 21:15 &  Πέμπτη, 7, 14 Ιουνίου 2018 στις 21:15
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήριο: 12 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, 8 € ανέργων & AMEA




Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι
Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Δευτέρα από τις 17:00 έως τις 20:00

Για να επικοινωνήσετε με το skrow theater: press@skrowtheater.com
Η ιστοσελίδα μας: http://www.skrowtheater.com
Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/skrowtheater
Ακολουθήστε μας στο twitter: https://twitter.com/skrowtheater
Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/skrowtheater

Σχόλια

Δημοφιλείς αναρτήσεις από αυτό το ιστολόγιο

Είδαμε και προτείνουμε: Επισκέπτης

  Επισκέπτης Το έργο "Επισκέπτης" του Έρικ Εμμάνουελ Σμίτ αποτελεί μια συναρπαστική θεατρική εμπειρία που συνδυάζει διακριτικά μυθοπλασία και αληθινά γεγονότα από τη ζωή του διάσημου Σίγκμουντ Φρόιντ. Με τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του, το έργο προσφέρει μια βαθιά εξερεύνηση της ανθρώπινης ψυχής, προκαλώντας το θεατή να αναζητήσει την αλήθεια και την πνευματική εξέλιξη. Η ερμηνεία του Μάνου Βακούση στον ρόλο του Επισκέπτη είναι άψογη, καθηλώνοντας το κοινό και μεταφέροντάς το σε έναν κόσμο γεμάτο μυστήριο και ανατροπές. Η εξαιρετική σκηνοθεσία του Σωτήρη Τσαφούλια δίνει ζωή στο έργο, ενώ οι εξαιρετικές ερμηνείες των υπολοίπων ηθοποιών προσθέτουν βάθος και συναισθηματική εντάση στην παράσταση. Μέσα από το συναρπαστικό πλέγμα της πλοκής, το έργο αναδεικνύει τα βαθύτερα ζητήματα της ανθρώπινης ψυχολογίας και της πνευματικής αναζήτησης. Ο διάλογος μεταξύ του άθεου Φρόιντ και του μυστηριώδους Επισκέπτη ανοίγει παράθυρα σε φιλοσοφικές συζητήσεις που αναδεικνύουν τη σύνθετη φύση τ

Είδαμε και προτείνουμε: «Rayman ούρλιαξε» στο Θέατρο Σφενδόνη

  Η θεατρική παράσταση "Rayman ούρλιαξε", σε σκηνοθεσία του Περικλή Μουστάκη, προσφέρει μια ξεχωριστή εμπειρία στο θεατή, ενώνοντας την υψηλής αισθητικής σκηνοθεσία με την πνευματική εμβάθυνση του περιεχομένου.  Η εξαιρετική ερμηνεία του Χάρη Φραγκούλη στον κεντρικό ρόλο του Rayman προσθέτει στοιχεία ευαισθησίας και συγκίνησης στην ανάπτυξη του χαρακτήρα και των θεμάτων που αναδεικνύονται. Η παράσταση αναδεικνύει με επιδεξιότητα την αμφιλεγόμενη σχέση μεταξύ της επιστήμης και της ανθρώπινης ψυχής, ενσωματώνοντας φιλοσοφικά ερωτήματα για τη φύση της πραγματικότητας και της ανθρώπινης ύπαρξης.  Η σκηνοθετική προσέγγιση διακρίνεται για την αρμονική σύνθεση του φυσικού και του μεταφυσικού, δημιουργώντας έναν μοναδικό και συναρπαστικό κόσμο που κεντρίζει το ενδιαφέρον του θεατή. Το θέατρο Σφενδόνη αποδεικνύεται ιδανικός χώρος για την παρουσίαση μιας τόσο πολυεπίπεδης και πρωτοποριακής παράστασης.  Με την ενθάρρυνση των θεατών να κρατήσουν ανοιχτό μυαλό και να εξερευ

Είδαμε και προτείνουμε: ΤΕΛΕΙΟΙ ΞΕΝΟΙ

  Οι τέλειοι ξένοι Η παράσταση " Οι τέλειοι ξένοι" του Π. Τζενοβέζε, σε σκηνοθεσία Γιώργου Πυρπασόπουλου & Πέτρου Λαγούτη προσφέρει μια συναρπαστική εξερεύνηση στην ανθρώπινη ψυχολογία και στις πολυσύνθετες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων στη σύγχρονη κοινωνία. Η απλή αλλά ενδιαφέρουσα πλοκή κεντρίζει το ενδιαφέρον του κοινού, ενώ η ιδέα του παιχνιδιού με τα κινητά τηλέφωνα δημιουργεί μια συναρπαστική δυναμική που αποκαλύπτει τα μυστικά και τις αλήθειες που κρύβουν οι χαρακτήρες. Οι ερμηνείες των ηθοποιών είναι εξαιρετικές, με τη Μυρτώ Αλικάκη, τον Πέτρο Λαγούτη και το Δημήτρη Ξανθόπουλο να ξεχωρίζουν για την αυθεντικότητα και το συναισθηματικό βάθος των ερμηνειών τους. Η συνολική αίσθηση που προκαλείται είναι αυτή της πραγματικότητας και της ανθρωπιάς, καθώς ο καθένας από τους χαρακτήρες αποκαλύπτει τα δικά του προσωπικά τραύματα και αναζητά τη συγχώρεση και την αποδοχή. Η σκηνοθεσία είναι λιτή και αποτελεσματική, επικεντρώνοντας την προσοχή στις ερμηνείες και στην απε

Είδαμε και προτείνουμε: "Waiting for Godot" at Theatre of the No

  A Masterful Exploration of Existence: "Waiting for Godot" at Theatre of the No   The Theatre of the No in Athens boldly inaugurated its presence with a riveting rendition of Samuel Beckett’s timeless masterpiece, "Waiting for Godot." Directed by the visionary Nikos Dionysios, this production breathed new life into the existential musings of Beckett's iconic play.   From the moment the curtain rose on Thursday, April 18th, audiences were captivated by the profound themes and poignant performances that unfolded on stage. With a stellar international and Greek cast, led by the talented direction of Nikos Dionysios, the production brought a fresh perspective to one of the most important theatrical works of the 20th century.   At its core, "Waiting for Godot" delves into the depths of human existence, exploring themes of loneliness, dependency, and the relentless pursuit of meaning in a world shrouded in uncertainty. Through the lens of two pr

Είδαμε και προτείνουμε: «ELIZADETH»

Η θεότρελη κωμωδία "Elizadeth" παρουσιάζει έναν κακόφημο θίασο που προσπαθεί να ανεβάσει ένα ανιστόρητο μιούζικαλ εν μέσω πανδημίας, με λάθος ηθοποιούς, λάθος έργο και λάθος περίοδο. Η πλοκή επικεντρώνεται στις περιπέτειες και τα κωμικά περιστατικά που συμβαίνουν στους χαρακτήρες του θεάτρου καθώς προετοιμάζονται για την παράσταση, αντιμετωπίζοντας ταυτόχρονα τα δικά τους προβλήματα και συγκρούσεις. Η παράσταση αναπτύσσει έναν θίασο με ετερόκλητα πρόσωπα, καθένα από τα οποία έχει τα δικά του "κουσούρια" και προβλήματα. Οι θεατρίνοι χαρακτηρίζονται από μωροφιλοδοξίες, αλαζονείες, βεντετιλίκια, ανταγωνισμούς, αντιζηλίες, έρωτες, μίση και πάθη, δημιουργώντας έναν καυστικό και διασκεδαστικό κόσμο. Η Κυπραία που θέλει να γίνει πρωταγωνίστρια, ο ξεπεσμένος αλκοολικός, η σταρ που ξεπέφτει διότι δεν μπορεί να κάνει την παρθένα, ο εξαιρετικός μουσικός με τις τρομερές και κυρίως « πρωτότυπες » μουσικές του Έλτον Λεμπέση και φυσικά η βουλιμική ιέρεια της τέχνης δεν θα αφήσου

Αλεξία Πετροπούλου: "Ο κόσμος πάντα θα έχει ανάγκη τη χαρά γιατί αυτή είναι η φύση του ανθρώπου... να χαίρεται!"

  «Το κλύσμα» στο θέατρο Αλκμήνη. Μιλήστε μου για αυτή την παράσταση. Αφηγούμαι, σαρκάζω και αυτοσαρκάζομαι, χορεύω, ερωτοτροπώ, πέφτω και σηκώνομαι,θυμάμαι και ξεχνώ... τη ζωή μιας γυναίκας που μέσα από τον πόνο, τον έρωτα, το χιούμορ, την προδοσία και τις όμορφες λέξεις,   προσπαθεί μονίμως να υπερβεί   τα ματαιωμένα όνειρά της και τις αντοχές της με συγχώρεση και αγάπη όσο και να συγκρούεται ο εσωτερικός της κόσμος με την πραγματικότητα και όλα αυτά τα όμορφα και δύσκολα ζωντανεύουν στην σκηνή υπό την σύγχρονη σκηνοθετική ματιά της Άννας Σωτρίνη.